'Hansel y Gretel: Cazadores de brujas' : Los Grimm se revuelven en su tumba

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‘Hansel y Gretel: Cazadores de brujas’ - Tommy Wirkola, 2013

Poca gente conoce el nombre de Tommy Wirkola, el cineasta noruego que en 2009 a los más curiosos nos proporcionó grandes dosis de humor con su particular cinta Zombis Nazis (Dead Snow). Tommy Wirkola se atrevió a parodiar las películas de zombis de una manera original y con algo que en Hansel y Gretel: Cazadores de brujas echamos de menos: la capacidad de la película para reírse de sí misma.

Hansel y Gretel: Cazadores de brujas nos sitúa quince años después de que Hansel y Gretel vivieran la aventura que los hizo famosos. Ahora que ya no son niños, se han convertido en cazadores de brujas. Esto es lo que nos plantea Tommy Wirkola, una revisión, a primera vista gamberra, sobre el cuento de los hermanos Grimm. Pero todo ese gamberrismo que nos encontramos en Zombis Nazis en Hansel y Gretel: Cazadores de brujas casi no se percibe, es un mero atisbo de lo que su director hizo allá por 2009.

'Hitchcock' : Reviviendo al maestro

‘Hitchcock’ – Sacha Gervasi, 2012

La historia del cine es muy amplia, y en una historia tan amplia es inevitable que surjan un gran número de nombres, ya sea de directores o de películas, que han quedado marcados en la historia de esta arte. Pero si hablamos de directores que han dejado huella hay un nombre que inevitablemente saldrá a escena: Alfred Hitchcock.

A lo largo de sus más de 50 años de carrera el maestro del suspense realizó un gran número de películas de las cuales podríamos estar hablando horas y horas. Nombres como Vértigo, Extraños en un tren o Con la muerte en los talones son solo algunas que el realizador británico dejó para el recuerdo. Pero si hay una que destaca por encima de todas, esa es Psicosis.

'Lincoln': Habemus presidente

‘Lincoln’ – Steven Spielberg, 2012

La película sobre uno de los personajes más importantes de los Estados Unidos no la puede dirigir cualquiera. Para rodar una de las etapas más importantes de la vida de Abraham Lincoln es necesario tener a alguien que dirige cada película con precisión de cirujano y con unos cambios de intesidad propios del mejor de los pianistas. Para dirigir una película como Lincoln es necesario tener tras  las cámaras a Steven Spielberg.

En Lincoln Spielberg retrata una de las etapas más importantes de la vida del presidente americano, cuando en 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

'The Master': Viaje psicológico

‘The Master’ – Paul Thomas Anderson, 2012

Cuando leemos en algún medio la palabra Cienciología, a la mayoría se nos viene a la cabeza Tom Cruise. Incluso puede que a alguno John Travolta, o lo que el bótox ha dejado de él. Pero a pocos se nos ocurre pensar en los orígenes de esta religión y mucho menos en Ronald Hubbard, su fundador.

Paul Thomas Anderson vuelve a ponerse detrás de la cámara para explicar los orígenes de esta religión a través de la historia de Lancaster Dodd , el alter-ego de Ronald Hubbard, un intelectual brillante y de fuertes convicciones, que crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell , un joven vagabundo, se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas.

'El Hobbit': Por y para fans

‘El Hobbit: Un viaje inesperado’ – Peter Jackson, 2012

Once años nos separan desde la primera vez que Peter Jackson decidió mostrar al público los secretos y criaturas de la Tierra Media. Tras el  incuestionable éxito que obtuvo la trilogía de El Señor de los Anillos, tanto de taquilla como de crítica, Peter Jackson  nos vuelve a llevar de viaje por la Tierra media en la adaptación de El Hobbit: la historia de Bilbo Bolsón; que en compañía del mago Gandalf y de trece enanos, emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.

Un viaje a los orígenes de la Tierra Media y de algunos de los personajes más característicos de la saga de Jackson, así se podría definir El Hobbit: un viaje inesperado. Como no podía ser de otra forma nuestra aventura comienza en ese lujoso agujero en la tierra llamado Bolsón Cerrado.  La vuelta a Bolsón Cerrado ejerce de prólogo para situarnos en el tiempo y conocer a los que serán nuestros acompañantes durante los –larguísimos- 170 minutos de metraje.

'El bosque': Burda metáfora

‘El bosque’ – Óscar Aibar, 2012

No es nada nuevo hablar de lo recurrente que es en el cine español hablar la Guerra Civil. Son muchas las películas que durante muchos años han profundizado en este tema, de una manera u otra, intentando darle un nuevo enfoque. Sin embargo, poco a poco, este asunto se convirtió en algo demasiado recurrente en las producciones españolas que veían como se agotaban las ideas para enfocar de manera distinta el conflicto.

En el año 2006 Guillermo del Toro nos ofreció un soplo de aire fresco en lo relacionado con las películas sobre esta época de nuestra Historia, más concretamente con la posguerra. Ese soplo se llamó El laberinto del fauno. En ella una niña se evadía del conflicto gracias a un mundo fantástico en el que ella es la princesa de un reino repleto de seres fantásticos.

'El chef, la receta de la felicidad': ¡La cuenta, por favor!

  ‘El chef, la receta de la felicidad’ – Daniel Cohen, 2012

Es curioso ver como la carrera de Jean Reno se ha movido a lo largo de su vida entre las comedias y las películas de acción. El actor francés, al que conocemos más por su faceta de tipo duro, ha sabido moldearse y hacer películas tanto de un género como de otro, unas más afortunadas que otras. El chef, la receta de la felicidad es la ópera prima de Daniel Cohen y supone otra incursión de Jean Reno en la comedia.

La película narra la historia del joven Jacky Bonnot que sueña con triunfar en un gran restaurante. Pero su precaria situación económica le obliga a aceptar trabajos como cocinero que ni siquiera consigue conservar. Un día se cruza en su camino Alexandre Vauclair, un célebre chef, cuya acomodada posición se ve amenazada por el grupo financiero propietario de sus restaurantes.