'Miss Bala' : ¿Ficción?

'Miss Bala' (2011)

Laura es una joven mexicana que aspira a convertirse en una reina de la belleza. Su obsesión por conseguir el título la lleva a involucrarse en las redes del narcotráfico, poniéndose al servicio de una banda que tiene aterrorizado al norte de México. Independientemente de su participación en el concurso de belleza, su experiencia como participante involuntaria en la violenta guerra de bandas que sacude a México cambiará su vida.

No hay semana que no conozcamos por los periódicos o telediarios noticias sobre México y el gran problema que lleva arrastrando desde hace muchos años: el narcotráfico.  ‘Miss Bala’, cuyo estreno en España está previsto para el 11 de Mayo, retrata a través de los ojos de una joven esta sociedad que está consiguiendo hacer de México el viejo oeste.

 Stephanie Sigman es la encargada de interpretar  a Laura, un papel que construye de manera correcta y veraz y a través del cual se nos muestra una sociedad que el narcotráfico golpea y transforma a su antojo. A pesar de ser una cinta que trata un tema como el narcotráfico en ella, no se ven escenas con un gran nivel de violencia, o escenas en las que se vea el trafico de drogas llevado a cabo por las mafias mexicanas. ‘Miss Bala’ habla sobre esa telaraña que las mafias tejen en la sociedad, desde lo más bajo hasta lo más alto del poder, atrapando a todo aquel que se acerca.

La ausencia casi total de música transmite al público la tensión constante a la que nuestra protagonista está sometida en prácticamente todo el filme. Pese a que el guión flojea por momentos y que quizás se eche en falta algún que otro secundario que complemente la actuación de nuestra protagonista, nos encontramos ante una cinta valiente y atrevida que critica de forma feroz el ambiente actual en México y que, en palabras de su director: "Es una película que busca reflexionar sobre quienes somos en la sociedad".

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Nota: 7/10

'Intocable' : Eso llamado amistad

'Intocable' (2011)

Como resultado de un accidente de parapente que le ha dejado tetrapléjico, Philippe, un rico aristócrata, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. En pocas palabras, la persona menos indicada para el puesto. No obstante, entre los dos, acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y las medias del chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que salen chispas transformándolos en... "Intocables". 

Con los tiempos que corren es difícil conseguir que una película, desde principio a fin, haga olvidarnos de los problemas que nos rodean. Olivier Nakache y Eric Toledano, directores y guionistas de ‘Intocable’, consiguen esto y mucho más en la que ya es su cuarta película juntos.

‘Intocable’ es de ese tipo de películas que ,aun con su parte de comedia, tienden a caer en situaciones lacrimógenas. La diferencia es que en esta película la búsqueda de tristeza y lágrimas vienen sustituidas por cantidades industriales de humor.  Un humor inteligente y en ocasiones muy valiente, ya que no tienen reparos a utilizar el humor negro, realizado por sus dos protagonistas de forma bilateral. Dos personajes de mundos muy distintos pero a los que la vida ha golpeado de una forma o de otra y que a lo largo de la cinta van aprendiendo el uno del otro, complementándose y creando, a través de la amistad, unos lazos inquebrantables. Una filme cuyo principal peso recae sobre la actuación y en la que no sólo cumplen François Cluzet y Omar Sy, en los papeles protagonistas, si no que hasta los secundarios ejercen su papel de forma más que notable.

Una película combina el humor, las interpretaciones y la música creando una atmósfera visual en la que no sólo los actores se sienten cómodos y seguros, sino que consiguen que los espectadores queramos formar parte de ella.

‘Intocable’ es una historia sobre la pérdida. Sobre un tetrapléjico que había perdido la ilusión por vivir, sobre un chico de los suburbios sumergido en una espiral de delincuencia de la que no puede salir y en la que ve como cae su hermano pequeño, sobre dos mundos completamente distintos. ‘Intocable’ es esto y mucho más pero por encima de todo es una película sobre la amistad y que consigue, aún en los tiempos que vivimos, volvernos a todos un poco más humanos.

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Nota: 8/10

'J. Edgar' : El último tropiezo de Eastwood

'J. Edgar' (2011)


En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos.

Todo director de cine, o al menos la gran mayoría, tiene en algún momento de su carrera alguna película que no alcanza las expectativas deseadas por el público.  A Clint Eastwood no es la primera vez que le sucede que su última película sea recibida con frío y división de opiniones tanto por parte de la crítica como del público.

'J. Edgar' tenía todos los elementos, o casi todos, para convertirse en una gran película: un aclamado director, un gran actor y unos secundarios más que aceptables. Pero no siempre esto basta para hacer que una película guste y, por desgracia, a Clint Eastwood no es la primera vez que le pasa.

Eastwood elige para el papel del polémico Edgar Hoover a Leonardo DiCaprio que añade otra gran interpretación a su lista particular, pero que no sirve para sacar a flote una cinta en la que las ganas de Clint Eastwood por abarcar tantos temas le lleva a no profundizar en ninguno. La cinta nos muestra a una persona solitaria, obsesionada con su trabajo y con controlar todo y a todos los que le rodean.

A medida que avanza la película y la vida de Hoover su personaje se va haciendo más sombrío y empiezan a florecer sentimientos ocultos que durante su juventud, seguramente por culpa de su estricta madre, estaban ocultos o que incluso él mismo desconocía.

Fotograma de 'J. Edgar'

En este punto, Eastwood saca a escena uno de los rumores más polémicos que rodearon la vida de J. Edgar Hoover: su presunta homosexualidad. Su compañero del FBI le hará darse cuenta de sus sentimientos a medida que su vida avanza y el maquillaje de la cinta, sobre todo el de los secundarios, se vuelve de lo más caricaturesco.

Una cinta que nos lleva a conocer un poco más a uno de los hombres más poderosos que hubo en los Estados Unidos y que incomodará a más de un pez gordo que por suerte pensará lo mismo que la gran mayoría: es una cinta fácil de olvidar.

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Nota: 6/10

'Los descendientes' : Tragedia como terapia

'Los descendientes' (2011)


Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.

El director de ‘Entre copas’  y ‘A propósito de Schmidt’ es el encargado de conducirnos a través de este drama protagonizado por George Clooney y que de momento le ha válido el Globo de Oro a mejor actor de drama y la nominación a mejor actor en los Oscars.

Matt King obsesionado con su trabajo ve como su vida familiar da un vuelco tras el accidente de su mujer, un vuelco que  le hace replantearse su vida y  tras el que intenta reconstruir una familia que ya estaba rota antes de este accidente.  En medio de toda la desgracia Matt King ve la oportunidad de arreglar su familia y, de paso, arreglarse a sí mismo.  A medio camino entre el drama y la comedia Alexander Payne dirige una road movie en la que nos devuelve al mejor George Clooney, ese que tras ‘Syriana’ y ‘Up in the air’ estaba tan desaparecido.

Fotograma de 'Los descendientes'

 Alexander Payne sabe aprovechar el talento de George Clooney, que nos ofrece una de sus mejores interpretaciones, pero también  a los personajes secundarios que rodean a nuestro protagonista.  Tanto sus hijas como el resto de secundarios realizan un trabajo impecable y muy creíble, se agradece la aparición del personaje de Troy, amigo de Alexandra, que es donde recaen la mayor parte de las escenas cómicas.

Curiosamente las mejores escenas son las que comparten George Clooney y Shailene Woodley, escenas en las que se ve la reconstrucción de la relación padre-hija a medida que todo se vuelve  más complicado. Muchos medios se hacen eco de la interpretación de George Clooney de la que dicen que es “la mejor interpretación de su carrera”, si bien es cierto que George Clooney no lo hace nada mal, no hay que olvidarse de su interpretación en ‘Syriana’ o incluso en ‘Up in the air’.

Por el momento ‘Los descendientes’ le ha valido la nominación al Oscar a mejor actor donde se verá las caras con Jean Dujardin, protagonista de 'The Artist', y en la que si la academia es justa, cosa que no siempre sucede, el galardón irá para el actor francés.
Crucemos los dedos por ello.

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Nota: 7/10

'El Empleo': Increíble corto de animación

Aquí os dejo un corto de animación argentino hecho con animación tradicional, es decir, dibujo cuadro a cuadro. En una sociedad en la que a la gente se la "usa" a menudo creo que nadie podría haberlo representado mejor, juzgad vosotros mismos.

'Sherlock Holmes: Juego de Sombras' : Más química, más de lo mismo

'Sherlock Holmes: Juego de Sombras' (2011)


Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos... hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen que anda suelta, el profesor James Moriarty, y no sólo está al mismo nivel intelectual que Holmes; además, su capacidad para el mal, combinada con una total falta de conciencia, podrían concederle cierta ventaja sobre el famoso detective. En todo el mundo se están produciendo llamativas noticias: un escándalo acaba con un potentado del algodón de la India, un comerciante de opio chino fallece de una aparente sobredosis, estallan bombas en Estrasburgo y Viena, fallece un magnate del acero estadounidense... Nadie ve ninguna conexión entre estos acontecimientos aparentemente aleatorios, excepto el gran Sherlock, que ha adivinado una red deliberada de muerte y destrucción. Y en su centro, como una araña especialmente siniestra, está Moriarty.

Dos años después de que Guy Ritchie nos mostrase por primera vez su particular versión sobre Sherlock Holmes vuelve de nuevo a la carga con la segunda parte de la que promete ser una de las trilogías mas rentables, en cuanto a taquilla se refiere, de los últimos años.  Si al lado de un nombre como Guy Ritchie pones el nombre y la gracia de Robert Downey Jr. el éxito de taquilla esta asegurado. Dejando el éxito de taquilla a un lado Robert Downey Jr. es de esos actores que, como si de un salvavidas se tratase, consigue sacar a flote cualquier proyecto en el que participe.

Como ya hizo en su primera parte de ‘Sherlock Holmes’ Guy Ritchie nos ofrece una cinta divertida en la que se nota que la química entre Holmes (Downey Jr.) y Watson (Jude Law) ha mejorado con respecto a la primera entrega.  Esta segunda parte se caracteriza por tener como villano al Profesor Moriarty, el famoso archienemigo de Sherlock Holmes, al que da vida Jared Harris. Si en las novelas de Arthur Conan Doyle este personaje se caracteriza por ser una mente con una increíble habilidad para el mal, en la cinta de Guy Ritchie vemos a un Moriarty mucho menos brillante de lo que debería haber sido y que parece que han querido dejar en un segundo plano para no quitarle protagonisto a Robert Downey Jr.

Fotograma de 'Sherlock Holmes: Juego de Sombras'

 Antes de sus películas sobre Sherlock Holmes Guy Ritchie ya me había aburrido con  ‘Rocknrolla’ ,cinta del mismo estilo que su ópera prima ‘Lock and Stock’ o sus posteriores cintas ‘Snatch. Cerdos y diamantes’ o ‘Revolver’, pero en Sherlock Holmes Ritchie introduce como recurso la cámara superlenta, que en su primera entrega impresiona por su calidad y espectacularidad,  y que combinada con su gusto por la pirotecnia hace que me aburra y canse en muchos momentos. A la salida de la película un amigo me dijo que esto es lo que sabía hacer Ritchie y que lo hacía muy bien. Quizás tenga razón, quizás Guy Ritchie tenga que seguir haciendo lo que se le da bien y no ponerse a experimentar. Con ‘Barridos por la marea’ ya nos llegó.

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Nota: 6/10

'Otra Tierra' : Aún hay esperanza

'Otra Tierra' (2011)


Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, está a punto de ser padre por segunda vez . Rhoda y John no se conocen, pero la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado tiene lugar una horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas.

En Sundace el jurado ya se rindió a los pies de  Mike Cahill al otorgarle el Premio Especial del Jurado. En Sitges lo volvieron a hacer al entregarle a su protagonista, Brit Marling, el premio a Mejor actriz y fue así como poco a poco una película de bajo presupuesto se va haciendo un hueco en un mundo donde las superproducciones están a la orden del día.

No es la primera vez que una película de ciencia-ficción de bajo presupuesto me deja mejores sensaciones que una hecha con millones de dólares, ya me pasó con ‘Primer’ o ‘The Man from the Earth’ y con ‘Otra Tierra’ me ha pasado exactamente lo mismo.  Con un estilo casi documental Mike Cahill nos introduce en una historia que al leer el argumento  guarda cierta similitud con ‘Melancolía’ de Lars Von Trier, con la diferencia de que mientras en esta última el Planeta Melancolía amenazaba con destruir la tierra en ‘Otra Tierra’ los dos planetas conviven sin que nada parezca indicar la destrucción de uno o del otro.

                                                      Fotograma de 'Otra Tierra'

Brit Marling no sólo se encarga de protagonizar de manera notable la película si no que también firma el guión, por el cual recibió la nominación a Mejor Guión Nobel en los Independet Spirit Awards. ‘Otra Tierra’ es una película en la que todo es triste, frío y el director a través de la iluminación e incluso del vestuario nos transmite esa sensación desde el momento en que sucede la tragedia.  Quizás la Tierra 2 y la convivencia que ejerce con nuestra Tierra sea la manera que tiene Mike Cahill de decir que hay esperanza y oportunidades para enmendar nuestros errores. A diferencia de Lars Von Trier en ‘Melancolía’ durante toda la cinta Rhoda quiere una segunda oportunidad, una oportunidad que le permita enmendar su error y ya de paso salvarse a sí misma.

Trailer                                                  

Nota: 7/10