'Los descendientes' : Tragedia como terapia

'Los descendientes' (2011)


Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.

El director de ‘Entre copas’  y ‘A propósito de Schmidt’ es el encargado de conducirnos a través de este drama protagonizado por George Clooney y que de momento le ha válido el Globo de Oro a mejor actor de drama y la nominación a mejor actor en los Oscars.

Matt King obsesionado con su trabajo ve como su vida familiar da un vuelco tras el accidente de su mujer, un vuelco que  le hace replantearse su vida y  tras el que intenta reconstruir una familia que ya estaba rota antes de este accidente.  En medio de toda la desgracia Matt King ve la oportunidad de arreglar su familia y, de paso, arreglarse a sí mismo.  A medio camino entre el drama y la comedia Alexander Payne dirige una road movie en la que nos devuelve al mejor George Clooney, ese que tras ‘Syriana’ y ‘Up in the air’ estaba tan desaparecido.

Fotograma de 'Los descendientes'

 Alexander Payne sabe aprovechar el talento de George Clooney, que nos ofrece una de sus mejores interpretaciones, pero también  a los personajes secundarios que rodean a nuestro protagonista.  Tanto sus hijas como el resto de secundarios realizan un trabajo impecable y muy creíble, se agradece la aparición del personaje de Troy, amigo de Alexandra, que es donde recaen la mayor parte de las escenas cómicas.

Curiosamente las mejores escenas son las que comparten George Clooney y Shailene Woodley, escenas en las que se ve la reconstrucción de la relación padre-hija a medida que todo se vuelve  más complicado. Muchos medios se hacen eco de la interpretación de George Clooney de la que dicen que es “la mejor interpretación de su carrera”, si bien es cierto que George Clooney no lo hace nada mal, no hay que olvidarse de su interpretación en ‘Syriana’ o incluso en ‘Up in the air’.

Por el momento ‘Los descendientes’ le ha valido la nominación al Oscar a mejor actor donde se verá las caras con Jean Dujardin, protagonista de 'The Artist', y en la que si la academia es justa, cosa que no siempre sucede, el galardón irá para el actor francés.
Crucemos los dedos por ello.

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Nota: 7/10

'El Empleo': Increíble corto de animación

Aquí os dejo un corto de animación argentino hecho con animación tradicional, es decir, dibujo cuadro a cuadro. En una sociedad en la que a la gente se la "usa" a menudo creo que nadie podría haberlo representado mejor, juzgad vosotros mismos.

'Sherlock Holmes: Juego de Sombras' : Más química, más de lo mismo

'Sherlock Holmes: Juego de Sombras' (2011)


Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos... hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen que anda suelta, el profesor James Moriarty, y no sólo está al mismo nivel intelectual que Holmes; además, su capacidad para el mal, combinada con una total falta de conciencia, podrían concederle cierta ventaja sobre el famoso detective. En todo el mundo se están produciendo llamativas noticias: un escándalo acaba con un potentado del algodón de la India, un comerciante de opio chino fallece de una aparente sobredosis, estallan bombas en Estrasburgo y Viena, fallece un magnate del acero estadounidense... Nadie ve ninguna conexión entre estos acontecimientos aparentemente aleatorios, excepto el gran Sherlock, que ha adivinado una red deliberada de muerte y destrucción. Y en su centro, como una araña especialmente siniestra, está Moriarty.

Dos años después de que Guy Ritchie nos mostrase por primera vez su particular versión sobre Sherlock Holmes vuelve de nuevo a la carga con la segunda parte de la que promete ser una de las trilogías mas rentables, en cuanto a taquilla se refiere, de los últimos años.  Si al lado de un nombre como Guy Ritchie pones el nombre y la gracia de Robert Downey Jr. el éxito de taquilla esta asegurado. Dejando el éxito de taquilla a un lado Robert Downey Jr. es de esos actores que, como si de un salvavidas se tratase, consigue sacar a flote cualquier proyecto en el que participe.

Como ya hizo en su primera parte de ‘Sherlock Holmes’ Guy Ritchie nos ofrece una cinta divertida en la que se nota que la química entre Holmes (Downey Jr.) y Watson (Jude Law) ha mejorado con respecto a la primera entrega.  Esta segunda parte se caracteriza por tener como villano al Profesor Moriarty, el famoso archienemigo de Sherlock Holmes, al que da vida Jared Harris. Si en las novelas de Arthur Conan Doyle este personaje se caracteriza por ser una mente con una increíble habilidad para el mal, en la cinta de Guy Ritchie vemos a un Moriarty mucho menos brillante de lo que debería haber sido y que parece que han querido dejar en un segundo plano para no quitarle protagonisto a Robert Downey Jr.

Fotograma de 'Sherlock Holmes: Juego de Sombras'

 Antes de sus películas sobre Sherlock Holmes Guy Ritchie ya me había aburrido con  ‘Rocknrolla’ ,cinta del mismo estilo que su ópera prima ‘Lock and Stock’ o sus posteriores cintas ‘Snatch. Cerdos y diamantes’ o ‘Revolver’, pero en Sherlock Holmes Ritchie introduce como recurso la cámara superlenta, que en su primera entrega impresiona por su calidad y espectacularidad,  y que combinada con su gusto por la pirotecnia hace que me aburra y canse en muchos momentos. A la salida de la película un amigo me dijo que esto es lo que sabía hacer Ritchie y que lo hacía muy bien. Quizás tenga razón, quizás Guy Ritchie tenga que seguir haciendo lo que se le da bien y no ponerse a experimentar. Con ‘Barridos por la marea’ ya nos llegó.

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Nota: 6/10

'Otra Tierra' : Aún hay esperanza

'Otra Tierra' (2011)


Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, está a punto de ser padre por segunda vez . Rhoda y John no se conocen, pero la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado tiene lugar una horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas.

En Sundace el jurado ya se rindió a los pies de  Mike Cahill al otorgarle el Premio Especial del Jurado. En Sitges lo volvieron a hacer al entregarle a su protagonista, Brit Marling, el premio a Mejor actriz y fue así como poco a poco una película de bajo presupuesto se va haciendo un hueco en un mundo donde las superproducciones están a la orden del día.

No es la primera vez que una película de ciencia-ficción de bajo presupuesto me deja mejores sensaciones que una hecha con millones de dólares, ya me pasó con ‘Primer’ o ‘The Man from the Earth’ y con ‘Otra Tierra’ me ha pasado exactamente lo mismo.  Con un estilo casi documental Mike Cahill nos introduce en una historia que al leer el argumento  guarda cierta similitud con ‘Melancolía’ de Lars Von Trier, con la diferencia de que mientras en esta última el Planeta Melancolía amenazaba con destruir la tierra en ‘Otra Tierra’ los dos planetas conviven sin que nada parezca indicar la destrucción de uno o del otro.

                                                      Fotograma de 'Otra Tierra'

Brit Marling no sólo se encarga de protagonizar de manera notable la película si no que también firma el guión, por el cual recibió la nominación a Mejor Guión Nobel en los Independet Spirit Awards. ‘Otra Tierra’ es una película en la que todo es triste, frío y el director a través de la iluminación e incluso del vestuario nos transmite esa sensación desde el momento en que sucede la tragedia.  Quizás la Tierra 2 y la convivencia que ejerce con nuestra Tierra sea la manera que tiene Mike Cahill de decir que hay esperanza y oportunidades para enmendar nuestros errores. A diferencia de Lars Von Trier en ‘Melancolía’ durante toda la cinta Rhoda quiere una segunda oportunidad, una oportunidad que le permita enmendar su error y ya de paso salvarse a sí misma.

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Nota: 7/10

'El topo' : No confíes en nadie

'El topo' (2011)


Años 70, en plena guerra fría. El fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un “topo” infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas para intentar descubrir al traidor.

 Tomas Alfredson. Seguramente a la mayoría de vosotros no os suene de nada este nombre pero si que os sonará su película más conocida: ‘Déjame entrar’, esa cinta de terror sueca que sorprendió y convenció, a partes iguales, tanto al público como a la crítica.  Con un cambió de registro que no es nada habitual Tomas Alfredson es el encargado de llevar a la gran pantalla la novela homónima de John Le Carré. No hace falta decir lo difícil que es adaptar cualquier novela a la gran pantalla y más si esta novela tiene una trama y una narración enrevesada y en la que es fácil perderse.

Tomas Alfredson se rodea de un reparto de lujo encabezado por Gary Oldman y al que acompañan Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong o Ian Mckellen entre otros. Sobra decir que tanto los actores ya nombrados como alguno menos conocido, es el caso de Benedict Cumberbatch (Protagonista de la serie ‘Sherlock’ de la BBC),  realizan un trabajo magnífico a las órdenes de Tomas Alfredson.

La narración de ‘El topo’ es una narración densa así que los que esperan una cinta de espías con una narración rápida y con alguna que otra dosis de acción que se quiten esa idea de la cabeza ya que es una película en la que el método de narración, excelente por cierto, se fundamenta en unos diálogos largos que nos llevan por unos laberintos en los cuáles si no estamos atentos y prestamos atención será fácil perdernos. 


Nos encontramos ante una cinta de espías de verdad, espías que no conducen un Aston Martin y que tienen como único gadget su ingenio y habilidad. Unos espías de los que el propio James Bond podría tomar nota.

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Nota: 7/10

'El concierto': Preciosa sinfonía

'El concierto' (2009)

En tiempos de Brézhnev, Andreï Filipov, el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, estaba al frente de la célebre orquesta del Bolchoï. Pero fue destituido, pues se negó a despedir a los músicos judíos, entre los que estaba Sacha, su mejor amigo. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï, pero como hombre de la limpieza. Una tarde en que se queda trabajando hasta muy tarde, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï, en el que el Teatro del Châtelet invita a la orquesta a dar un concierto en Paris. Entonces, a Andreï se le ocurre una idea peregrina: reunir a sus antiguos amigos músicos con el fin de que suplanten a los músicos oficiales del Bolchoï. Sería una oportunidad única de tomarse la revancha...

La búsqueda de la armonía o el  deseo de cumplir un sueño. bajo estos dos pilares se construye la temática de ‘El concierto’. Una temática que a parte de albergar la historia de Andreï Filipov y su orquesta constituye una crítica  no sólo al régimen de Brézhnev, sino a la sociedad actual. Radu Mihaileanu, un director desconocido para la mayoría y que acaba de estrenar ahora ‘La fuente de las mujeres’, filma de manera más que correcta la pasión de un hombre al que se le arrebató aquello que más quería, la música.

Entre el reparto más que destacar a Aleksei Guskov, en el papel de Andreï, o a Mélanie Laurent, que os sonará por salir en ‘Malditos Bastardos’, me gustaría hacer una mención especial a todos los actores secundarios que tantas sonrisas consiguen sacar a lo largo de toda la cinta. Desde el mejor amigo de Andreï hasta el viejo trompetista judío pasando por el violinista gitano, todos ellos aportan una sinfonía y armonía que no desafina en ningún momento y que nos hace formar parte de esa gran orquesta que no necesita nada más que una cosa para ser feliz: la música

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Nota: 7/10

'The Artist' : Sin palabras

'The Artist' (2011)


Hollywood 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, quedará sepultado en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas. 


Con los tiempos que corren son muy pocos los directores que se empeñan a hacer películas arriesgadas o que se salen de lo que estamos más acostumbrados a ver. Pero todos los años surge alguna cinta que rompe con los esquemas y arriesga por hacer algo distinto, y esto justamente es lo que nos ofrece Michael Hazanavicius en 'The Artist. 


Hazanavicius nos ofrece en pleno siglo XXI una cinta muda sobre la decadencia de este tipo de cine cuando el cine sonoro comenzó a aparecer y no sólo la decadencia de un estilo cinematográfico sino también la caída de los actores dedicados a este tipo de cine. 'El crepúsculo de los dioses' de Billy Wilder trataba este mismo tema, el de una estrella del cine mudo en decadencia, pero Hazanavicius no se conforma sólo con contar la historia sino que lo hace con el lenguaje de aquellas cintas: las ímagenes, las sombras, la sobreactuación y, como no, la música.


Fueron muchos los actores que con la llegada del cine sonoro vieron como sus carreras y su fama desaparecia, algunos como Chaplin se amoldaron y consiguieron mantenerse en lo más alto otros cómo Buster Keaton fueron olvidados y relegados a un segundo plano. 'Tanto Jean Dujardin en el papel de George Valentin cómo Bérénice Bejo en el Peppy Miller hacen que nos creamos durante toda la cinta que son actores de cine mudo, todo esto gracias a un increíble lenguaje corporal y sobreactuación que no tiene nada que envidiar a los actores de aquella época. Una interpretación que a Jean Dujardín le ha valido el premio a mejor actor en Cannes por no hablar de los numerosos galardones que ha recibido la cinta tanto en Europa como en Estados Unidos


'The Artist' es un homenaje a aquellos genios, como Buster Keaton, que sin necesidad de usar la palabra conseguían desde emocionar hasta hacer reír. Genios que las productoras apartaron de la pantalla pero sin los cuáles no tendríamos esa cosa tan bonita a la que llamamos cine.

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Nota: 9/10