'Un buen partido': Constante fuera de juego

‘Un buen partido’ – Gabrielle Muccino, 2012

La comedia romántica es uno de los géneros cinematográficos que a día de hoy más intenta renovarse y ofrecer a los espectadores cosas nuevas. En los últimos años estas ganas de reinventarse han sido plasmadas en películas de corte indie como (500) días juntos o la reciente Ruby Sparks, que buscaban renovar el género haciendo comedias inteligentes para así atrapar un público mayor. Así como es uno de los géneros que más opta por innovar esa innovación puede convertirse, en ocasiones, en un arma de doble filo y convertir una película en una auténtica tontería.

Precisamente esta arma de doble filo es con la que se topa Gerard Butler quién en Un buen partido da vida a un exjugador de fútbol que tras haber alcanzado en Europa un gran éxito profesional y mediático viaja a los Estados Unidos con la intención de reconciliarse con su exmujer y con su hijo. Para empezar, decide entrenar al equipo infantil en el que juega el niño para intentar ganarse su cariño y el de su exmujer. 

'El capital': Monstruos de traje y corbata

El capital – Constantin Costa-Gavras, 2012

La carrera de Constantin Costa-Gavras puede transmitirnos muchas cosas. Sin duda una de ellas, que se palpa en muchas de sus obras, es su crítica hacia los poderosos y la opresión que estos realizan al pueblo. Este tema ha sido muy recurrente en la filmografía de Costa-Gavras, películas como Z., La confesión o Missing (Desaparecido) son un claro ejemplo del compromiso social y político  del director griego.

Con El capital Costa-Gavras nos muestra su particular visión de la crisis a través de la historia del imparable ascenso de Marc Tourneuil, un prescindible sicario del capital que se convierte en su indiscutible amo y señor.  Un manifiesto contra la crisis, pero sobre todo contra sus principales responsables, que recuerda a películas como Margin Call o el documen Inside Job.

'Invasor': Morriña y poco más

‘Invasor’ – Daniel Calparsoro, 2012

La morriña es un término gallego que define la nostalgia de la tierra amada, que se siente cuando estando lejos, algo te recuerda a tu tierra natal. Para un gallego afincado en Madrid como yo, este sentimiento muy típico nuestro es algo que, de vez en cuando, suele darse. Invasor tiene muchas escenas rodadas en A Coruña y sus afueras, lugares que desde mi infancia han estado presentes en mi día a día y que, al aparecer en una película, hacen que me resulte imposible no esbozar una sonrisa.  

Invasor cuenta la historia de Pablo, un médico militar español destinado en misión de paz a la guerra de Irak del 2003. En una salida rutinaria en el desierto su convoy es atacado. Refugiado en una casa perdida junto a su compañero Diego, ambos se ven envueltos en una lucha inesperada que casi les cuesta la vida. A su vuelta a España y aún convaleciente, Pablo es condecorado por su valor en el campo de batalla. Pero la culpa le corroe por dentro y una amnesia temporal le impide recordar lo que realmente ocurrió. Pablo deberá descubrir lo sucedido en Irak y entonces decidir entre destapar lo ocurrido o apoyar la versión oficial.

Paolo Taviani: "No concibo mi vida sin realizar películas".

Hoy se estrena en España César debe morir la última película de los hermanos Taviani que ha sido galardonada, en la pasada edición del Festival de Berlín, con el Oso de Oro. Con motivo de esto y de la inauguración del 5º Festival de Cine Italiano que comienza hoy en Madrid, donde se les otorga el premio a toda su carrera, pudimos asistir a la rueda de prensa que ofreció Paolo Taviani tras el pase de su última película.

“Vittorio y yo, hemos hecho esta película con mucha pasión y esta situación, nada habitual, en la que hemos trabajado ha sido un episodio único en nuestra joven vida” afirmaba a sus 81 años el menor de los Taviani en referencia a su última película, en la que un grupo de reclusos (curiosamente, presos reales y no actores) representan la obra Julio César de Shakespeare en el taller de teatro de una cárcel.  Es curioso ver como actores no profesionales se desenvuelven tan bien durante la película y, en palabras del propio Taviani: “estos actores han puesto en la interpretación de sus personajes las terribles experiencia que han vivido”.

'Persiguiendo Mavericks' : ¡Agua, trágame!

‘Persiguiendo Mavericks’ – Curtis Hanson, 2012

Hacer películas basadas en historias reales es una manera de atraer al público, esto es un hecho. En los albores del cine este medio era utilizado para contar historias, en su mayoría ficticias, pero cada vez son más las películas que cuentan historias reales, unas más interesantes que otras. Persiguiendo Mavericks narra la historia del fenómeno del surf Jay Moriarity. Cuando, a la edad de 15 años, Jay descubre que las míticas olas conocidas como 'Mavericks', unas de las más descomunales del planeta, se aproximan a su hogar de Santa Cruz, donde van a romper, busca la ayuda del legendario Frosty Hesson para que lo entrene y así poder sobrevivir a dicho fenómeno.

Desgraciadamente, y aunque no nos sorprende, la película de Curtis Hanson (sí, el mismo que hizo L.A. Confidential)  pertenece a ese grupo de filmes que cuentan una historia real que nos interesa poco, por no decir nada, y que aunque traten un deporte tan bonito como es el surf, no consigue transmitirnos nada.

'Fin': ¿Thriller apocalíptico? ¿Dónde?

'Fin' - Jorge Torregrossa, 2012

En el cine, a veces, esos pequeños avances que conocemos como trailers nos juegan una mala pasada. No me malinterpretéis, con esto no quiero decir que dichos avances sean una lacra que haya que exterminar, sino que en ocasiones los trailers, de manera tramposa, prometen cosas que no son las que luego vemos en la pantalla. Soy el primero al que el hype se le sube a la cabeza cuándo sacan un trailer de algún proyecto que me produce interés, sin embargo, y puesto que ya no es la primera vez que me pasa, procuro no emocionarme para luego no lamentarlo.

Esto es lo que ha pasado con Fin. No es que esperase con ansia esta cinta pero si que tenía cierta curiosidad por ver como se desenvolvía un director español en el género apocalíptico. Fin cuenta la historia de un grupo de amigos que se reúnen para rememorar la noche que vivieron quince años antes en un refugio de montaña. Tras un inesperado apagón, descubren que las estrellas brillan más de lo habitual. A la mañana siguiente, uno de ellos desaparece sin dejar rastro...

'La parte de los ángeles' : Mentalidad positiva

‘La parte de los ángeles’ – Ken Loach, 2012

 Cada persona es un mundo y no es algo nuevo que en el cine haya directores tan diferentes entre sí. En una profesión tan artística es lógico que cada realizador tenga sus propias manías, gustos y formas de realizar un producto audiovisual como es una película.  Así como hay muchas maneras de realizar una película también son muchas, y muy distintas, las preocupaciones e inquietudes que un director quiere expresar en la pantalla.

Si por algo ha brillado  Ken Loach es por plasmar en la pantalla sus preocupaciones sobre la sociedad, y por ello ha destacado en lo que se conoce como cine social. Su cinta La parte de los ángeles, constituye su última aportación a este tipo de cine y en ella nos trae la historia de  Robbie, un joven de Glasgow que acaba de ser padre y jura que el niño jamás llevará la terrible vida que ha llevado él. En los servicios de la comunidad, Robbie conoce a Rhino, Albert y Mo, unos chicos que también tienen dificultades para encontrar trabajo. Harry, el educador que les han asignado, los inicia en secreto en el arte de paladear whisky. Robbie descubre que tiene verdadero talento de degustador y muy pronto es capaz de identificar los destilados más caros y selectos.