Diez películas que incitan a la revolución

Subida del IVA, reformas sanitarias, reducción de sueldo a los funcionarios, desahucios, corrupción, violencia policial, etc. Estas son algunas cosas que en los últimos meses han estado copando las portadas de los periódicos de nuestro país, y es que durante este tiempo todo han sido recortes y ajustes para los trabajadores lo que ha provocado una gran protesta e indignación social que se ha manifestado en las calles de todo nuestro país. Son tiempos oscuros, con un gobierno mucho más oscuro, y en los que salir a la calle no debería ser un deber sino una obligación. Para todos aquellos a los que les cuesta abrir los ojos ante estos tiempos difíciles aquí os dejo diez películas para despertar vuestro espíritu combativo.

10. Hunger - Steve McQueen, 2008.

La historia de la huelga de hambre iniciada por Bobby Sands y otros miembros del IRA para reivindicar un país mejor y mejoras en su estancia en prisión. Violencia policial, represión y un Michael Fassbender superlativo en la que fue la ópera prima del director de Shame.

9. Los Edukadores - Hans Weingartner, 2005.

Tres jóvenes forman estan "organización" que a través de sus acciones no violentas tratan de hacer comprender a los ricos locales que sus días de abundancia están contados. En sus actos, que consisten en ocupar las propiedades de los ricos, dejan mensajes en los que les reprochan su excesiva riqueza. ¿Soy el único al que le recuerdan a Sánchez Gordillo y los miembros del SAT?.

8.  Salvador (Puig Antich) - Manuel Huerga, 2006.

Cuenta la historia del joven anarquista Salvador Puig Antich que se convirtió en el último preso político ejecutado en España mediante "garrote vil". Una de las mejores películas sobre la represión franquista y la posguerra española en la que se cuenta el más que dudoso proceso al que fue sometido este joven, interpretado por un gran Daniel Brühl. Para el recuerdo quedará esa escena final en la que Leonardo Sbaraglia hace que se nos ponga la piel de gallina.

7.  V de Vendetta - James McTeique, 2006.

En una Gran Bretaña gobernada por un régimen fascista un héroe anarquista que se denomina así mismo V está dispuesto a todo con tal de derrocar al régimen, desde ocupar los medios de comunicación hasta hacer pagar a los culpables por sus crímenes. La máscara de V se convirtió en símbolo de revolución hasta el punto de que Annonymous la adoptó como su símbolo. Tras esta película todos soñamos con volar el Parlamento a ritmo de Tchaikovski.

6. R.A.F. - Facción del Ejército Rojo - Uli Edel, 2008.

Cuenta la historia de Andreas Badder y Ulrike Meinhof fundadores del grupo antisistema RAF contario al fascismo e imperialismo americano. Muestra una sociedad destruida y gobernada por el miedo hacia los grupos de izquierda. Una mirada crítica tanto a la sociedad como al proceso al que fueron sometidos los miembros de la RAF. Bruno Ganz, famoso por dar vida a Hitler en El Hundimiento, es el encargado de darles caza.

5. El Odio - Mathieu Kassovitz, 1995.

Durante una noche de disturbios en un barrio marginal a las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (Un judío, un árabe y un negro) son testigos de una agresión de la policía a su amigo Abdel. Esta agresión provocará una espiral de odio entre la policía y los grupos minoritarios y dejará en evidencia una vez más el carácter violento y represivo de las fuerzas del orden. Vincent Cassel es uno de los protagonistas y nos deja una de las escenas más curiosas de la película: la imitación de la famosa escena de Robert De Niro en Taxi Driver diciendo frente al espejo "You talkin' to me?".

4. Roma, ciudad abierta - Roberto Rossellini, 1945.

Estando Roma ocupada por los nazis, la temible Gestapo trata de arrestar a Manfredi, el líder del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a algunos de sus camaradas, pero los alemanes descubren su escondrijo y rodean la vivienda; algunos partisanos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado. Rossellini nos muestra la vida de la resistencia italiana frente a la ocupación nazi de la mano de los miembros de la CNL, las mujeres e incluso los niños. Una muestra de que aún cuando todo esta perdido no hay que rendirse y un homenaje a los partisanos que lucharon contra el nazismo.

3.  Bloody Sunday (Domingo Sangriento) - Paul Greengrass, 2002.

Narra los sucesos ocurridos el domingo 30 de Enero de 1972, cuando soldados británicos dispararon contra civiles desarmados que participaban en una marcha en Irlanda del Norte; trece personas murieron en las calles de la ciudad de Derry. Es una de las muestras más atroces de la represión contra Irlanda del Norte. Este hecho convirtió el conflicto irlandés en una guerra civil y contribuyó a la creación del Ejército Repúblicano Irlandés (IRA).

2. Che: El argentino - Steven Soderbergh, 2008.

Biopic uno de los mayores revolucionarios de la historia, Ernesto 'Che' Guevara. Cuenta desde sus inicios y como se aventuró en la Revolución Cubana para derrocar a Batista,  hasta su amistad con Fidel Castro y su famosa comparecencia en la ONU. El biopic se divide en dos partes Che: El argentino y Che: guerrilla. Su papel del Che le valió a Benicio del Toro el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.

1. Espartaco - Stanley Kubrick, 1960.

Esta lista no podría entenderse sin la película que Kubrick dirigió en 1960. Un homenaje a la libertad y a todos los que luchan por conseguirla, una película comprometida y en la que Kirk Douglas hace uno de los papeles más emblematicos de la historia del cine. La escena final con todos los esclavos diciendo: "¡Yo soy Espartaco!" a día de hoy aún consigue emocionarme.

'Brave (Indomable)' : ¿Cambia tu destino?

'Brave (Indomable)' (2012)

Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.

Una nueva película de la factoría Pixar siempre es recibida con expectación tanto por el público como por la crítica, eso es algo que nadie puede negar. La mayoría tenemos esperanzas de encontrarnos ante una nueva joya de la animación. Pero no siempre es así. Esto ya me pasó allá por 2006 cuando Pixar estrenó Cars, una cinta que aún a día de hoy sigue sin decirme nada y que sirvió para me diese cuenta de una cosa: Pixar, a veces, también falla. Y es que Pixar nos tiene muy mal acostumbrados. Los últimos años han ido sacando joya  tras joya - exceptuando Cars 2 -,  ejemplos de esto son Wall-E, Up o Toy Story 3, lo que hace que al encontrarnos con una película que no alcanza el nivel impuesto por las anteriores la mayoría nos sintamos decepcionados.

El inicio de Brave prometía una historia de aventuras y magia divertida, con un planteamiento de personajes interesante pero a medida que la trama va avanzando las esperanzas de encontrarnos con una historia de aventuras se desmoronan. Brave ofrece una primera hora muy interesante pero a partir de ahí todo cobra una atmósfera más propia de Disney que de Pixar, con princesas, canciones y demás. No voy a negar que Brave es una película que entretiene y que se disfruta mucho, no sé si por su animación cuidada o por que alguno de sus personajes secundarios consiguió sacarme más de una sonrisa, pero el caso es que no consiguió emocionarme como sus predecesoras.

Brave maravillará al público infantil pero al público adulto le resultará vacía de contenido, de emociones y de una historia que consiga que nos emocionemos como niños. Sé que es injusto compararla con Wall-E o con Up pero son ellos mismos los que han puesto el listón tan alto, casi inalcanzable, y benditos sean por ello. Nos encontramos ante un film en el que la enseñanza, más que elegir tu destino, es la de agradar a tus padres aunque tus sueños no se acerquen ni por asomo a lo que ellos quieren para ti. Y es que algo no marcha bien cuando al encenderse la luces de la sala del cine me acuerdo más del corto que Pixar proyecta antes de la película: La Luna, que de la propia cinta.

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Nota: 6/10

'Prometheus' : El origen del fin

'Prometheus' (2012)

Un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial a un remoto planeta, una rara estrella recién descubierta, donde sus límites físicos y mentales serán puestos a prueba. El motivo de la misión es que los humanos creen que allá podrán encontrar la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra.

En 1979 Ridley Scott estrenó la película que sería uno de los pilares del cine de ciencia-ficción que conocemos hoy en día: Alien, el octavo pasajero. 33 años nos separan hoy de aquella fecha y, aunque muchos la viésemos muchos años más tarde, tanto los que la vieron antes como los que la vimos más tarde en el momento en que acabó, nos empezamos a hacer un sinfín de preguntas de las cuales esperábamos obtener respuesta en sus posteriores secuelas. Craso error. En sus secuelas no sólo no se nos respondía a las preguntas que nos había dejado la primera película sino que se nos planteaban aun más cuestiones a las que querer encontrar respuesta.

Desde que Ridley Scott anunciase su vuelta a la ciencia-ficción se especuló mucho sobre si lo que veríamos sería una nueva entrega, en forma de precuela, de la saga Alien o una película que daría inicio a una nueva saga de ciencia-ficción. Que Prometheus tiene el ADN de la saga Alien es algo que no se puede negar y que Ridley Scott no trata de esconder, todo lo contrario, juega con ello a su favor.  Son muchos los detalles que hacen referencia a su película Alien, el octavo pasajero desde los títulos de crédito que se van completando hasta formar el nombre de la película, el nombre del planeta (en este caso es LV-423 mientras que en Alien, el octavo pasajero era LV-426) hasta la estructura de la tripulación que prácticamente es idéntica.

Más allá de las cuestiones teológicas que plantea (¿de dónde venimos? , ¿a dónde vamos?) Prometheus es un espectáculo visual y al contrario de cintas en los que el aspecto visual llegaba a ser cargante, aunque no por ello menos espectacular, como sucede en Avatar, aquí el aspecto visual no solo no te parece excesivo sino que viene acompañado de una fotografía de tonos grises y negros maravillosa. En cuanto al reparto, poco destacable; nos encontramos ante unos personajes planos y el único que sobresale es, y esto se está convirtiendo ya en costumbre, Michael Fassbender en su papel del androide David. Noomi Rapace está correcta en su personaje de Elizabeth Shaw  pero no obstante se ve eclipsada por Fassbender cada vez que comparten pantalla.  

Ridley Scott nos proporciona un entretenimiento más que aceptable, en ocasiones incluso notable, con grandes escenas tanto técnica como visualmente. Nos proporciona esa angustia y tensión, manteniendo las distancias claro está, que algunos vivimos viendo Alien, el octavo pasajero. ¿Es Prometheus una precuela de la saga Alien? Si y no.  ¿Es Elizabeth Shaw la próxima Ripley? Ya lo veremos. Lo que está claro es que el cine de ciencia-ficción ha recuperado a uno de sus grandes exponentes, Ridley Scott, y esto hace que me pregunte: Ridley, ¿dónde has estado todo este tiempo?.

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Nota: 7/10

'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace' : El fin de la leyenda

'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace' (2012)

Hace ocho años que Batman desapareció en la oscuridad, dejando de ser un héroe para convertirse en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.

Muchos de los amantes del cine, por no decir todos, esperábamos con una mezcla de entusiasmo y tristeza el 20 de Julio, día en el que se pondría punto y final a una de las trilogías más completas, en todos sus aspectos, de los últimos tiempos y, si me lo permitís, de la historia del cine.  Christopher Nolan ha ejercido de guía en estos siete años en los que ha dado una vuelta de tuerca tanto al personaje de Batman como a su alter ego Bruce Wayne.

Con ‘El Caballero Oscuro’, Nolan puso el listón en lo más alto posible pero ese listón se convirtió en un arma de doble filo y empezaron a aparecer muchos escépticos que se preguntaban: ¿estará la última entrega a la altura? ¿habrá alguien capaz de superar, o al menos igualar, la interpretación de Heath Ledger?.

La cinta comienza con un prólogo similar al de ‘El Caballero Oscuro’ que sólo se dedica a cambiar el escenario y sus protagonistas. En aquella se nos presentaba al villano a través de un espectacular atraco a un banco y en esta a través del secuestro de un avión, y que tiene como función presentar al que será el encargado de hacer que nuestro desaparecido justiciero enmascarado vuelva de su retiro.  Tras ello es el momento de presentar a los que serán un pilar fundamental en esta tercera y última entrega: el policía John Blake (Joseph Gordon-Lewitt), Selina Kyle, más conocida como Catwoman (Anne Hathaway), y la multimillonaria Miranda Tate (Marion Cotillard).

El guión de la película tiene sus altibajos que Nolan intenta esconder a través de una multitud de giros y  en el que no es destacable ningún diálogo, a parte del que mantiene Bruce con Alfred, al que en este film se le ha dado una mayor importancia dramática. Entre las interpretaciones cabe destacar a Joseph Gordon-Lewitt que a pesar de ser secundario consigue resaltar notablemente y eclipsar tanto a Anne Hathaway que, aunque me ha sorprendido gratamente,  tiene pocas escenas destacables (eso si, la del bar con el congresista me parece mágnifica) y a una Marion Cotillard cuyo personaje llega a ser meramente anecdótico si nos olvidamos de ese patético giro final metido con calzador. En cuanto a Bane, no me pararé a hablar de su voz robótica porque creo que ya se ha dicho todo, aunque no posee el carisma del Joker tampoco esta exento del y con un gran discurso revolucionario a las puertas de la prisión de Blackgate nos lo demuestra. Es cierto que no es el Joker y que por mucho carisma que tenga nunca llegará a su altura pero es cierto que tampoco el Joker llegaría a machacar físicamente a Batman como lo hace Bane.

Por lo demás la cinta es un fin de saga más que correcto, con ritmo (aún no soy capaz de entender a la gente que dice que tiene un inicio lento) y con escenas de acción que si bien no están nada mal es en las que más se nota la poca fluidez de Nolan al rodar este género. Todo ello orquestado por la música de Hans Zimmer la cual en ciertas partes llega a ser excesiva pero que escucharla sigue siendo un placer. Esta claro que 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace' no es perfecta, que tiene sus más y sus menos y que está muy lejos de la perfección de 'El Caballero Oscuro' pero es una forma más que digna de honrar el último vuelo del murciélago.

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Nota: 8/10

60 Edición del Festival de San Sebastián

Hoy se han dado a conocer las películas españolas que participarán en la 60 edición del festival de San Sebastián. Las quinielas de hace unos meses ya preveían lo que hoy se ha hecho oficial: la participación de 'Blancanieves' de Pablo Berger, 'El Artista y la Modelo' de Fernando Trueba, 'El Muerto y ser Feliz' de Javier Rebollo o 'Volver a Nacer' de Sergio Castellitto y protagonizada por Penélope Cruz. 

A continuación os dejo el resto de películas y las secciones en las que compiten:

Sección oficial a concurso:
- El Artista y la Modelo (Fernando Trueba)
- Blancanieves (Pablo Berger)
- El Muerto y ser Feliz (Javier Rebollo)
- Volver a Nacer (Sergio Castellitto)

Sección oficial fuera de competición:
- Lo Imposible (Juan Antonio Ballona)
- Atraco (Eduard Cortés)

Nuevos Directores:
- Chaika (Miguel Ángel Jiménez)
- Los Increíbles (David Valero)
- Animals (Marçal Forés)

Zabaltegui:
- Baztán (Iñaki Elizalde)
- By Pass (Aitor Mazo y Patxo Tellería)
- Operación E (Miguel Courtois)
- 7 días en La Habana (Varios Directores)
- Zuloak (Fermín Muguruza)

69ª Edición del Festival de Venecia

Hoy se han dado a conocer las películas que competirán, el próximo 29 de agosto, en la que será la 69ª edición de la Mostra de Venecia. Entre las películas que competirán por alzarse con el León de Oro destacan las de Takeshi Kitano, Brian de Palma, Kim Ki Duk, Terrence Malick o Brillante Mendoza. Aunque en un principio Variety filtró que 'The Master' ,la nueva película de Paul Thomas Anderson, estaría presente en el festival finalmente se ha confirmado que no será así. A continuación tenéis la lista completa de las películas que se presentan a concurso.

'APRÈS MAI (SOMETHING IN THE AIR)', de Olivier Assayas.

'AT ANY PRICE', de Ramin Bahrani.

'BELLA ADDORMENTATA', de Marco Bellocchio.

'LA CINQUIÈME SAISON', de Peter Brosens y Jessica Woodworth.

'LEMALE ET HA’CHALAL (FILL THE VOID)', de Rama Burshtein.

'È STATO IL FIGLIO', de Daniele Ciprì.

'UN GIORNO SPECIALE', de Francesca Comencini.

'PASSION', de Brian De Palma.

'SUPERSTAR', de Xavier Giannoli.

'PIETA', de Kim Ki-duk.

'OUTRAGE BEYOND', de Takeshi Kitano.

'SPRING BREAKERS', de Harmony Korine.

'TO THE WONDER', de Terrence Malick.

'SINAPUPUNAN (THY WOMB)', de Brillante Mendoza.

'LINHAS DE WELLINGTON', de Valeria Ssrmiento.

'PARADIES: GLAUBE (PARADISE: FAITH)', de Ulrich Seidl.

'IZMENA (BETRAYAL)', de Kirill Serebrennikov.

Diez razones para ver 'Friday Night Lights'

Al leer el título de esta publicación muchos de vosotros os preguntaréis que es Friday Night Lights, algunos quizás os preguntaréis si esta serie de la que voy a hablar a continuación tiene algo que ver con aquella película homónima del 2004 protagonizada por Billy Bob Thornton y otros, los que sin duda os habréis ganado mi beneplácito, simplemente habréis sonreído.

La razón por la que me dispongo a defender a capa y espada esta serie que llegó a su fin en 2011 tiene algo que ver con eso llamado #GuerraDeSeries que el diario El País llevó a cabo estas últimas semanas. Es cierto que una competición así no puede abarcar todas las series que nos gustaría, incluso la magnífica Breaking Bad se quedó fuera de esta competición, pero también es cierto que a esta serie de la NBC se le ha excluido casi siempre de cualquier competición de este tipo. Quizás es por su poca difusión en nuestro país, la emitía La 2 que aún así no llego a emitir la serie completa y TNT, o por otros motivos que desconocemos pero lo que está claro es que esta serie merece estar en lo más alto.

Pero pongámonos en situación, Friday Night Lights es la adaptación televisiva sobre la película dirigida por Peter Berg -creador de la serie- en 2004 y protagonizada por Billy Bob Thornton y que gira en torno a los habitantes de Dillon un pueblo de Texas y su equipo de fútbol americano del instituto.

A continuación os propongo diez motivos por los que no os podéis perder esta serie. Diez razones que seguramente se queden cortas pero que son más que suficientes para defender esta serie olvidada por muchos y amada por otros tantos.

1. La historia. Muchos al leer el argumento habréis pensado en la típica película americana de fútbol americana repleta de tópicos y os estaréis equivocando. Friday Night Lights es una serie sobre fútbol americano en la que los terrenos de juego cobran una menor importancia para centrarse en otro terreno mucho más duro, el de la vida de nuestros protagonistas.

2. El episodio piloto. Sólo por los 90 minutos del episodio piloto esta serie merece ser enmarcada entre las más grandes. Pocos episodios piloto consiguen transmitir tanto y hacer que el espectador se quede perplejo y se muerda las uñas esperando a ver el siguiente capítulo.

3. La música. Una parte fundamental en la serie y a la que Peter Berg ha dado una gran importancia. Todas y cada una de las canciones elegidas están pensadas por un motivo y tienen en un objetivo. El post-rock de Explosions In the Sky es el encargado de buscar y emocionar al espectador  pero no todo van a ser canciones lentas y melancólicas y por ello Peter Berg ha incluido una gran variedad de estilos: desde Tonny Lucca pasando por The Killers, Pearl Jam, Stereophonics hasta OutKast.

4. El entrenador Taylor. Uno de los iconos y pilares de la serie. Un hombre de principios para el que su familia y el fútbol lo son todo y que está interpretado de forma brillante por Kyle Chandler y que quizás os suene por interpretar al padre del niño de Super 8. Pero para entender a este personaje tenemos que hablar también de su esposa, interpretada por Connie Britton, la cuál nos regala algunos de los mejores momentos de la serie. Su interpretación del entrenador Taylor le valió un Emmy en 2011.

5. La dirección. Cuidada, meticulosa y, sobre todo, distinta. Nos encontramos ante un estilo de rodaje que roza el falso documental, cámaras que se mueven constantemente y que dan una sensación de nerviosismo, planos desenfocados y un rodaje mitad planeado mitad improvisado. El creador de la serie llego a confesar que muchas veces para ahorrar costes procuraba no repetir las tomas.

6. Su supervivencia. Tras la segunda temporada (que algunos consideran la más floja) las bajas audiencias pusieron en peligro la continuidad de la serie pero gracias a su pequeño grupo de fans y las buenas críticas consiguió salvarse de la cancelación y llegar hasta las cinco temporadas que la NBC había acordado.

7.  Tim Riggins. Otro de los personajes que junto al entrenador Taylor consigue más simpatizantes entre los fans. Chulo, guapo y despreocupado consigue que tanto el público femenino como el masculino simpatice con él y con su historia. Interpretado por Taylor Kitsch al que recientemente podéis haber visto protagonizando John Carter.

8.  Las críticas. Las críticas tanto de la prensa americana como internacional la avalan. Desde los periódicos hasta las televisiones la han puesto por las nubes y en más de un medio han defendido su continuidad en los momentos en los que peligraba. De ella han llegado a decir cosas como estas:

"Extraordinaria de cualquier forma que pueda concebirse". (The Washington Post)

"Friday Night Lights no es buena. Es grandiosa". (San Francisco Chronicle)

9. El guión. Desde la primera hasta la quinta temporada ha conseguido no bajar el listón, evidentemente como en todas las series con un numero considerable de temporadas sufre sus más y sus menos pero en lineas generales Peter Berg ha escrito un guión casi perfecto en el que consigue emocionar y hacer que a más de uno se le salten las lágrimas. O casi.

10. "Clear Eyes, Full Hearts, Can´t Lose". El himno de los Dillon Panthers y que vale no solo para referirnos al equipo de fútbol si no para referirnos también a nuestros protagonistas. Unos personajes que ríen, lloran, se enamoran pero sobre todo sufren y que nos enseñan, como rezaba aquel proverbio chino, que si nos caemos siete veces nos levantemos ocho.