sábado, 26 de mayo de 2012

'El mismo amor, la misma lluvia' : Encuentros y desencuentros, amores y desamores

'El mismo amor, la misma lluvia' (1999)


Argentina, años 80. La represión del gobierno militar, la guerra de las Malvinas, el retorno de la democracia, la crisis económica y la llegada de Menem al poder son el telón de fondo de la historia de Jorge y Laura. Él (Ricardo Darín) es una joven promesa de la literatura argentina, pero vive de los cuentos románticos que escribe para una revista de actualidad. Ella (Soledad Villamil) es una camarera que espera el regreso de su novio, un artista que ha montando una exposición en Uruguay y del que hace tiempo que no tiene noticias. Una noche se conocen y no tardan en irse a vivir juntos, pero la convivencia se deteriora y la relación se rompe. 


No soy lo que se dice un experto en cine argentino pero no hace falta ser un experto, ni tampoco un  gran cinéfilo, para saber que tras el nombre de Juan José Campanella y Ricardo Darín se esconde casi siempre una mina de oro.  La mayoría de la gente conoce a Juan José Campanella por su última película, El secreto de sus ojos, y un grupo más reducido lo conocen por películas como Luna de Avellaneda o El hijo de la novia.

Yo formo parte del primer grupo, aquellos a los que El secreto de sus ojos fascinó tanto que fuimos corriendo a ver de donde había salido ese director argentino que arrebató el Oscar a obras maestras como Un profeta y La cinta blanca.
Hace tiempo cotilleando en la filmografía de este director me llamó la atención la primera película con la que se dio a conocer y fue reconocido de manera internacional recibiendo una gran acogida tanto de público como de crítica, esa película era El mismo amor, la misma lluvia.



Si tuviese que clasificarla dentro de algún genero cinematográfico no sabría donde ubicarla, ¿Comedia? ¿Drama? no, creo que para clasificarla debemos rescatar el término tragicomedia ya que el cine de Juan José Campanella no entiende de lágrimas sin risas, y viceversa.  Ricardo Darín es el encargado de dar vida a Jorge, un escritor venido a menos que sobrevive escribiendo cuentos en una revista hasta que un día la casualidad le lleva a conocer a Laura con la que surge un flechazo casi instantáneo. A través de un guión compacto con grandes escenas y diálogos que incluyen referencias a clásicos tanto de la literatura - Julio Cortázar- como de la pintura -Dalí- el director nos va mostrando, de forma gradual, el desgaste de una relación que a primera vista parece tocada por el destino.

Aún en los momentos en los que la cinta se mueve en un entorno más dramático no pierde en ningún momento ese humor característico de las películas de Campanella en el que hasta la situación más dramática consigue sacarte una sonrisa, o al menos lo intenta. El director respaldado por Ricardo Darín ,una gran Soledad Villamil y unos actores secundarios bien definidos, cuidados e imprescindibles nos muestra una gran historia de amor en unos tiempos difíciles.
El filme nos llevará a lo largo de más de diez años donde iremos conociendo aún mejor a estos personajes, sus ilusiones, sus problemas, sus amores y los encuentros que quizás eso llamado destino les tiene preparado. O no.

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Nota: 7/10

domingo, 13 de mayo de 2012

'War Horse' : Amistad y esperanza

'War Horse' (2011)

En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

Tras el primer contacto de Steven Spielberg con la animación en 'Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio', muchos esperábamos con ganas su vuelta hacia ese tipo de películas a las que nos tiene más acostumbrados. 'War Horse' es la vuelta de Spielberg al cine bélico, un cine que ha marcado su filmografía desde 'El imperio del sol' hasta 'Salvar al soldado Ryan', pasando por 'La lista de Schindler'.
'War Horse' es la primera incursión de Spielberg en la Primera Guerra Mundial, un conflicto que relega a segundo plano para contar la historia de amistad entre un caballo y su dueño. El filme pasa por distintas fases, contadas a su vez por diversos personajes, que dotan a la película de una gran diversidad de historias y situaciones que muestran no solo los horrores de la guerra, sino también lo mejor y lo peor del ser humano.


En su última cinta Spielberg demuestra una vez más su maestría para rodar escenas bélicas que, orquestadas por la magnífica banda sonora compuesta por John Williams, se encargan de poner el toque épico. Es cierto que para una gran mayoría 'War Horse' es una película "sensiblera" y que en muchas ocasiones busca la lágrima fácil, quizás en gran parte por la humanización exagerada del animal, pero es esa humanización lo que me hace pensar que, más que una película "sensiblera" nos encontramos ante un filme emotivo que esconde grandes historias. Historias de los vencedores y de los vencidos, de los que ganaron y de los que lo perdieron todo, todas ellas unidas por un hilo conductor que recibe el nombre de Joey.

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Nota: 7/10

sábado, 5 de mayo de 2012

'30 años de oscuridad' : Si resistes, podrás ganar

'30 años de oscuridad' (2011)


Terminada la Guerra Civil (1936-1939), Manuel Cortés, antiguo alcalde de la localidad malagueña de Mijas, no tuvo ocasión de escapar de España. Tras recorrer un largo y peligroso camino, consiguió llegar a su casa sin ser descubierto. Juliana, su mujer, le advirtió de los numerosos fusilamientos que se estaban llevando a cabo en el pueblo. Entonces decidieron abrir un hueco en una pared para que Manuel pudiera esconderse. Aquel pequeño espacio tras la pared fue su cárcel durante 30 años. Esta es la historia de uno de los “topos de la posguerra”, que tuvieron que sacrificar una vida entera para huir de la represión.

A estas alturas no vamos a negar que la Guerra Civil es un tema muy recurrente a la hora de hacer películas en nuestro país, pero aún con todas las películas que se han hecho sobre este conflicto son pocas las que han indagado en la pesadilla que tuvieron que vivir numerosas personas al tener que esconderse en sus casas por motivos políticos o simplemente por miedo a las represalias que el bando vencedor podría tomar contra ellos.

En 2008  Jose Luís Cuerda contaba la historia de uno de estos "topos" en su película 'Los girasoles ciegos' pero es ahora cuando Manuel H. Martín ha decidido indagar más en el tema con una cinta que destaca por lo valiente que es su narración, mitad documental mitad película de animación. Un filme que ayudado por los testimonios de familiares, historiadores y escritores, y por supuesto reconstruído notablemente gracias a la animación, retrata el terrible infierno por el que tuvieron que pasar estas víctimas olvidadas.


'30 años de oscuridad' no sólo refleja el sufrimiento de los propios "topos", también nos muestra la dura situación de sus familiares que tuvieron que soportar ver como sus allegados tenían que esconderse y vivir    con el miedo a que cualquier día la muerte, disfrazada de guardias civiles, viniese a buscarlos.
Esta es una película para esos olvidados que hicieron de sus propias casas sus cárceles, para esos que a pesar del desgaste físico y, sobre todo, psicológico siguieron firmes anhelando eso que una vez tuvieron y que por pensar de manera diferente les fue arrebatado, su libertad.

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Nota: 8/10

miércoles, 2 de mayo de 2012

'Los Vengadores' : Entretenimiento 100%

'Los Vengadores' (2012)


Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro. Adaptación del cómic de Marvel "Los Vengadores", el legendario grupo de superhéroes formado por, entre otros, Ironman, Hulk, Thor y Capitán América.

Durante los últimos años no son pocas las adaptaciones a la gran pantalla de personajes del mundo del cómic, más concretamente de la  editorial Marvel, ('Iron Man', 'Thor', 'Capitán América'...) y aunque la mayoría nos dejan un sabor agridulce, siempre hay excepciones. 
En 2008 Jon Favreau fue responsable de subir las expectativas, en cuanto a una película de superhéroes se refiere, con su adaptación de 'Iron Man'. Tras él vinieron las secuelas de 'Iron Man' y las adaptaciones de 'Capitán América' y 'Thor', ambas de calidad mucho menor que las películas dirigidas por Favreau.

Joss Whedon, creador de 'Buffy Cazavampiros' y nominado al Oscar por el guión de 'Toy Story', ha tomado nota del director de 'Iron Man' para su adaptación de 'Los Vengadores', y ha conseguido una cinta que no sólo ofrece grandes dosis de acción sino  también grandes diálogos y todo esto con una dosis enorme de humor.



Gran parte de ese humor, para que vamos a negarlo, viene gracias a Robert Downey Jr. y el personaje de Iron Man pero también es cierto que Joss Whedon ha conseguido hacer que hasta los personajes menos carismáticos como Thor o Capitán América tengan sus momentos de humor.
 El reparto cumple, cosa que en un filme de superhéroes no es poco, y logra hacer una cinta que entretiene durante sus más de dos horas de metraje. 'Los Vengadores' es una película que gustará a los fans de los cómics de Marvel, ya que les dedica muchos guiños, y también a los que estén menos familiarizados con ellos y sólo busquen pasar un buen rato, ya sea viendo a Hulk destrozar cosas o escuchando a Tony Stark fanfarronear. 'Los Vengadores' es acción, humor y sobre todo entretenimiento. Mucho.


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Nota: 7/10