martes, 29 de noviembre de 2011

'Roma, ciudad abierta' : ¡A las barricadas!

'Roma, ciudad abierta' (1945)


Estando Roma ocupada por los nazis, la temible Gestapo trata de arrestar a Manfredi, el líder del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a algunos de sus camaradas, pero los alemanes descubren su escondrijo y rodean la vivienda; algunos partisanos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado.


Si hablamos de cine italiano seguramente se nos vendrán a la cabeza nombres como el de Federico Fellini, Michelangelo Antonioni y como no Roberto Rossellini pues fue este quien inauguró con ‘Roma, ciudad abierta’ esa etapa denominada neorrealismo italiano que, junto al cine expresionista alemán o a la Nouvelle vague, forma parte de la historia del cine.
‘Roma, ciudad abierta’ es la cinta que inaugura esta etapa del cine italiano, pero esta cinta es mucho más que el inicio de una nueva etapa cinematográfica es la visión de Rossellini, un ciudadano italiano, que utiliza su profesión como arma de protesta no sólo contra la ocupación nazi de Roma si no sobre todo contra la situación que vivían las clases más bajas de Italia.  Aunque la cinta cuenta con muchos actores no profesionales todas las interpretaciones son  convincentes destacando sobre todo la de Aldo Fabrizi en la piel del Padre Pietro un sacerdote católico que ofrece ayuda a la resistencia italiana.
A parte de que las interpretaciones son convincentes también ayuda que en la escritura del guión estuviese presente Fellini, todo hay que decirlo, aunque no por ello hay que quitarle mérito tanto al director como a los actores. La cinta asentó las bases del neorrealismo italiano con un gusto especial por rodar en exteriores mostrando así la ciudad de Roma en la posguerra. La cinta fue rodada en 1945 pocos meses después de que acabara la ocupación nazi de Roma. Esto hace que nos demos cuenta de las ganas de Rossellini de denunciar lo que había sucedido en Roma.  Rossellini rueda de manera que algunas escenas parezcan documentos reales sacados de algún documental que le da un aspecto mucho más real y verídico a la cinta.
Una ciudad destrozada e invadida. Un pueblo que resiste. Un cura que se niega a cerrar los ojos y decide actuar o unos niños que, aún a su temprana edad, deciden combatir al enemigo. Todo ello acompañado de una banda sonora simple, compuesta por el hermano de Rossellini, pero que cada vez que suena capta tu atención y hace que pongas todos los sentidos en la pantalla.
Chaplin realizó una crítica de la situación de Europa a modo de comedia en ‘El gran dictador’, Rossellini por su parte lo hace a modo de drama pero sin detenerse demasiado en las escenas dramáticas y sin buscar así la lágrima fácil ya que todas estas situaciones dramáticas forman parte de una tragedia mucho mayor: la situación vivida en Europa durante los años que duró  la Segunda Guerra Mundial.


El propio Rossellini describió su película como "el miedo de todos, pero principalmente el mio." un miedo que plasmó en sus personajes y que además de hacérnoslo sentir nos hace dar gracias de no haber crecido, como esos niños guerrilleros, en un ambiente tan hostil.


Nota: 7/10

miércoles, 16 de noviembre de 2011

'Melancolía' : ¡Qué bueno eres Von Trier!

'Melancolía' (2011)


Justine y Michael celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana y su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra...

A lo largo de estos últimos años hemos sido testigos de como una cantidad de directores de cine daban su particular versión del fin del mundo. Hace un tiempo escribí sobre una cinta poco convencional que narraba este tema con una visión distinta a la que estábamos habituados a ver, la película era 'It´s All About Love' de Tomas Vinterberg, íntimo amigo de Lars Von Trier.

Siguiendo los pasos de Vinterberg, Las Von Trier realiza su particular visión del fin del mundo, eso sí, siempre fiel al estilo al que nos tiene acostumbrados el director danés. La cinta empieza con un prólogo que es de lo mejor que he visto este año y que recuerda mucho al prólogo de 'Anticristo'. Como sus anteriores proyectos se encuentra dividida en capítulos, dos para ser exactos. El primero nos presenta a Justine, personaje interpretado por Kirsten Dunst, y el segundo a Claire, personaje interpretado por Charlotte Gainsbourg que repite a las órdenes del director.
Justine es una mujer que aún en el día de su boda no es feliz. Esto queda plasmado en toda la celebración de la boda donde se nos presenta tanto a Justine como al resto de su familia. una familia rota y en la que sus miembros no podían estar más desunidos (el propio padre de Justine huye cuando esta le pide ayuda). Algo está mal dentro de Justine, algo que su familia sabe y que a lo largo de la celebración el director nos muestra pero sin decirnos nunca que es lo que le pasa. Una celebración rodada con una cámara que no para de moverse, quizás para ponerle algo de "Dogma" a la cinta, y que recuerda a 'Celebración' de su amigo Vinterberg.

A medida que el planeta Melancolía avanza hacía la tierra lo que le sucede a Justine en su interior avanza con más rapidez mostrándonos a una mujer sin ganas de vivir y que ve en el fin del mundo la solución a todos los problemas, ya que este fin del mundo es algo que la propia humanidad se ha buscado. Donde Terrence Malick con 'El árbol de la vida' nos mostraba  dos tipos de caminos para entender la vida: la gracia o la naturaleza, Lars Von Trier en 'Melancolía' ve la destrucción del mundo como algo que la propia humanidad se ha buscado

 Trailer


Nota: 8/10