martes, 27 de septiembre de 2011

'El árbol de la vida' : Oda a la vida

'El árbol de la vida' (2011)

El film narra la evolución de Jack, un niño que vive con su madre (Jessica Chastain), que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre (Brad Pitt), que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en la edad adulta. Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes.


Naturaleza o Gracia, estos son los dos caminos que nos plantea Terrence Malick en la que quizás sea su película más personal. Una película de todo menos convencional y donde la estructura de los tres actos desaparece por completo para mostrarnos tanto la evolución de la vida de un niño como la creación del universo. Malick nos muestra el nacimiento del universo a través de unas imágenes bellísimas que podrían pertenecer perfectamente a un documental del National Geographic, y la evolución del personaje de Jack a través de unas imágenes cargadas de un alto contenido emocional no por lo que te hacen ver, sino por lo que te hacen sentir. 

La mano de un padre sujetando firme a su hijo, el abrazo de una madre, la rabia de un niño y la piedad mostrada por un dinosaurio frente a su presa malherida son algunos de los muchos gestos que contiene 'El árbol de la vida'. A través de los gestos y las miradas y casi prescindiendo de diálogos Malick consigue unas escenas humanas impecables que, acompañadas de una música sublime, dejará a más de uno con los pelos de punta. ¿ Qué camino elegir, el de la Naturaleza o el de la Gracia? Malick expone los dos caminos con neutralidad dejando que el espectador elija   y sin tenderle ningún trampa que le decante por uno u otro camino. 'El árbol de la vida' es una película pero también es un poema a la vida y sobre todo es una obra de arte que sobrepasa los límites narrativos, a través de un simple drama familiar Malick crea una historia sobre la vida y sobre la creación cargado de misticismo nunca visto antes en ninguna otra cinta. Un árbol que Terrence Malick ha mimado y regado con cariño, pausa, sentimiento y cuyas raices, largas y fuertes, ya pasan a formar parte de los cimientos del cine.

Nota: 9/10

martes, 13 de septiembre de 2011

'La piel que habito' : A mí no me vende la moto

'La piel que habito' (2011)


Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, dedica años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla: se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es su cómplice más fiel: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.


Cada vez que Pedro Almodóvar saca una nueva película el mundo se paraliza, sus fans hacen cola a la puerta de los cines para ver la última "genialidad" de su director favorito y los críticos de medio mundo afilan sus lapices babeando esperando para escribir sobre lo último del director manchego. Sobra decir que las cintas de Almodóvar tienen un estilo un tanto peculiar y que se encarga de hacer notar en todas sus obras, el mismo estilo que a unos encandila a otros-como es mi caso-  cansa y aburre. Al leer esto muchos os preguntaréis que si tanta manía le tengo a Almodóvar que hago yendo a ver su última película si sé que no me va a gustar, pues bien la respuesta es sencilla: había leído críticas en las que decían que por una vez dejaba a un lado su estilo tan personal para atraer a otro sector del público que no se siente familiarizado con él. En 'La piel que habito' Almodóvar hace un cóctel de géneros de lo más curioso y que en un principio fue lo que me llamó la atención. La mezcla de terror, drama y un toque de ciencia-ficción me llevó a acercarme a una sala de cine a darle una última oportunidad.


Aunque Antonio Banderas hace uno de sus mejores trabajos en mucho tiempo, aunque de cirujano loco a mi no me pegue un pelo, su trabajo se echa a perder con un cúmulo de situaciones ridículas que en vez de miedo lo que dan es risa. Almodóvar hace uso de un flashback para meternos un poco más en la historia y es justo en este momento cuando me olí todo el pastel y ese mismo olor fue el que hizo que mis esperanzas depositadas en lo último del director manchego se esfumasen en un abrir y cerrar de ojos. El guión no está del todo mal si nos olvidamos del último giro que pega en el tramo final de la cinta que hace que  resulte un poco más ridícula de lo que ya era antes. No voy a pararme a analizar los aspectos técnicos y de dirección  ya que sobra decir que nos encontramos ante un director que en esto último sabe lo que hace y en esta película lo demuestra una vez más, pero a mi su particular estilo y su empeño en colocar siempre un mismo tema de fondo, o parecido, ya me sabe a rancio.

Nota: 5/10




lunes, 5 de septiembre de 2011

'The Cove' : Triste,cruel, pero increíblemente bella

'The Cove' (2009)

'The Cove' es un documental del 2009 que muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón). El filme fue dirigido por el antiguo fotógrafo de National Geographic Louis Psihoyos, y fue grabado secretamente durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas.


La mayoría de nosotros hemos crecido viendo 'Flipper' y visitando acuarios en donde se podían ver espectáculos protagonizados por delfines o ballenas, animales a los que se arrebata su libertad para utilizarlos como atracción en este negocio multimillonario que son los acuarios. 'The Cove' es una crítica a la matanza indiscriminada de delfines en Japón pero también una crítica feroz al negocio de los acuarios. También es la historia de un superhéroe de carne y hueso llamado Ric O'Barry, él fue el que capturo y entreno a  los cinco delfines que fueron utilizados para la serie de televisión 'Flipper' pero tras la muerte de uno de ellos se volvió en contra de la cautividad de estos animales luchando firmemente contra ella.


Como si de una película estilo 'Ocean´s Eleven' se tratase Louis Psihoyos reúne un equipo para filmar y denunciar la matanza. La película es sólo el medio utilizado por sus realizadores para alertar a la gente de lo que sucede en la costa de Taiji, un llamamiento para que nos quitemos la venda de los ojos y denunciemos lo que estas escalofriantes imágenes nos muestran. La cinta va alternando la preparación de la operación del equipo con entrevistas a activistas y personal del propio equipo encargado de llevar a cabo el documental. Unas ímágenes  de gran impacto acompañadas de una banda sonora preciosa contribuyen a crear la atmósfera perfecta en este excelente ejercicio de cinematografía en el que aunque gran parte sus imágenes resulten crueles a la vez nos enseña la belleza de la lucha de un grupo de gente por salvar a estos mamíferos. Una cinta que seguro abrirá muchos ojos y callará muchas bocas en el país del sol naciente, y que nos enseña que en este mundo se necesitan más superhéroes como Ric O'Barry.

Nota: 7/10