martes, 30 de agosto de 2011

'Los cuatrocientos golpes' : Bienvenido seas Truffaut

'Los cuatrocientos golpes' (1959)


A sus doce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a convivir con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo que el maestro le ha impuesto, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.



'Los cuatrocientos golpes' fue el primer largometraje de François Truffaut y también es la primera cinta que veo suya. He de decir que siempre me ha echado para atrás el cine francés, especialmente la etapa de la Nouvelle Vague, no es que mis experiencias con el cine francés hayan sido malas, si no todo lo contrario, es simplemente la pereza que me daba ponerme con una etapa tan grande del cine y el miedo a engancharme a ella como ya me pasó en su día con el expresionismo alemán.

De la mano de Truffaut y a través de los ojos de Antoine vamos viendo situaciones con las que muchos, por no decir todos, alguna vez nos hemos topado. ¿Quién no ha tenido un profesor estricto que al verlo temblabas de miedo? ¿Quién no ha discutido alguna vez con sus padres? o más sencillo: ¿Quién no ha hecho alguna travesura?. Truffaut nos muestra a un niño enamorado del cine y de la literatura de Balzac pero sobre todo trata de mostrarnos a un niño con un sueño, un sueño que como todo niño no deja en ningún momento de perseguir.

Una música sencilla y pegadiza es lo que nos acompaña a través de las calles de la ciudad por la que Antoine y René corretean persiguiendo sus sueños y haciendo alguna que otra gamberrada. Unos niños a los que la vida golpea de distinta forma pero que hacen que comprendan que en la vida uno va a recibir más de cuatrocientos golpes y por eso es por lo que, tanto nosotros como Antoine y René, nunca debemos de dejar de correr tras nuestros sueños.

Nota: 8/10

jueves, 25 de agosto de 2011

'Exit Through the Gift Shop' : Graffiti como arte

Exit Through the Gift Shop (2010)


Thierry Guetta es un francés que vive en Los Ángeles y cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de video. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del arte urbano y llega a conocer a Bansky, el artista urbano más famoso de la historia.


La idea que se nos plantea al principio de este documental es la de un documental sobre el arte urbano, más concretamente sobre Bansky : ese enigmático artista que ha hecho que la mayoría de la gente que veía el graffiti como mero bandalismo acabase por verlo como arte. Pero este documental no gira sólo en torno a Bansky, de hecho gira sobre todo en torno a Thierry Guetta, ese francés que va acompañado siempre de su cámara de video y que descubre en el arte urbano una espiral de diversión, emoción y peligro que le atrae más que todo lo que ha grabado hasta ahora.

El documental comienza presentándonos a Thierry Guetta y su primer contacto con el mundo del graffiti. A medida que avanza y este va conociendo a más y más artistas dentro del panorama del graffiti, la cinta pasa de ser un documental sobre el arte urbano a convertirse en un documental sobre lo atractivo de este mundo y la intención de Thierry Guetta de convertirse en un conocido artista urbano. La cinta se compone de una serie de entrevistas a personalidades del mundo del graffiti y al propio Thierry, además de estas entrevistas nos muestra también fragmentos de lo que la cámara de Thierry recogió durante su experiencia con estos artistas, un mundo que hasta ahora nunca había sido explorado a modo de documental y que constituye una pieza única a la hora de ver a estos artistas, en plena faena.

Una apuesta muy interesante en la cual en los títulos de crédito oficiales no aparece ningún guionista o director, tan sólo "Un film de Banski" , que contribuye a quitar ese estereotipo que asocia graffiti con bandalismo para mostrarnos un mundo lleno de colores, imaginación y reivindicación social que debería considerarse una nueva forma de hacer arte.

Nota: 8/10

lunes, 22 de agosto de 2011

'Primer' : Rompecabezas indie

'Primer' (2004)


Cuatro hombres trabajan en un garaje construyendo aparatos altamente complejos. En parte por accidente y en parte por su pericia, descubren un mecanismo dotado de poderes que les permite conseguir casi todo lo que quieran. Se trata de un hallazgo que podría cambiar el mundo, pero que pondrá a prueba las relaciones entre sus inventores.


7.000 dólares. Ese es el presupuesto de esta cinta independiente en la que su director Shane Carruth además de dirigir ejerce de guionista, compositor, productor y actor. A simple vista y leyendo el argumento la cinta no parece tan compleja como resulta ser y es que a medida que avanza sus diálogos se vuelven más y más complejos hasta hacer que el espectador standard, ese que tiene una idea mínima de física y matemáticas, se pierda por los complejos laberintos que traza esta película.

El trabajo de Carruth en cualquiera de las labores que desempeña en este film es admirable no sólo por desempeñar con éxito la escritura de un guión complejo o por hacer una interpretación más que convincente, es admirable por el valor de hacer una película con un toque muy personal y que no deja indiferente a nadie. A medida que avanza, la cinta va volviéndose más compleja al entrar en el tema de las paradojas temporales hasta hacer que perdamos la referencia de en que espacio temporal nos encontramos. Un rompecabezas que cuando acaba da la impresión de que hemos pasado por alto muchos detalles o que simplemente su director no quiere darnos esos detalles.

Compleja pero a la vez muy interesante y que hace que te veas inmerso en un juego en el que el tablero y las piezas están en entera disposición de Carruth. Un juego en el que Carruth siempre juega con ventaja y que hace, no sólo que me vea desbordado por su brillante ingenio, si no que cuando acabé de jugar a su juego tuvé que buscar la solución a su rompecabezas en internet. Una solución que quizás este mejor sin respuesta.

Nota: 7/10


PD: Para quién se atreva a verla aquí le dejo un esquema para intentar entenderla http://members.multimania.co.uk/quy12/PRIMER.JPG


viernes, 19 de agosto de 2011

'It´s All About Love' : Apocalipsis con simbolismo

'It´s All About Love' (2003)


John y su mujer Elena, una mundialmente famosa patinadora sobre hielo, están a punto de firmar los papeles del divorcio, pero cuando el mundo está a punto de sufrir un colapso cósmico, ambos se dan cuenta de que merece la pena luchar por su amor.


A lo largo de la historia del cine y sobre todo en los últimos años son muchas las cintas que cuentan la destrucción de nuestro planeta. Alienígenas, meteoritos o cambios ambientales son algunas de las razones por las que la raza humana llega a su fin, la gran mayoría de estas cintas suelen contar con unos espectaculares efectos visuales, lo que conlleva también un gran presupuesto, pero un gran presupuesto no siempre es sinónimo de calidad y si no que se lo pregunten a Roland Emmerich.

'It´s All About Love' es una cinta sobre el fin del mundo, pero ante todo es una cinta, como bien indica su título, sobre el amor. Un amor que nuestros protagonistas habían perdido y que a lo largo de la cinta tratan de  volver a encontrar. Tanto Joaquin Phoenix como Claire Danes, nuestros protagonistas, cumplen de manera más que correcta en este drama que a medida que avanza se va convirtiendo en un Thriller psicológico en la que nadie es quien dice ser. Se hecha de menos que teniendo un secundario de lujo como es Sean Penn en el rol del hermano de Joaquin Phoenix sus apariciones sean meramente anecdóticas y, en su mayoría, a modo de voz en off.

Thomas Vinterberg realiza con brillantez una cinta distinta sobre un tema tan abusado como es el del fin del mundo sin caer en tópicos ni necesitando efectos visuales y haciendo que a medida que avanza la cinta nos olvidemos que el mundo se va a acabar. Cargada de simbolismo hace que nos preguntemos cuáles son las verdaderas razones de que se acabe el mundo, si los cambios ambientales o simplemente que a la humanidad ya no le queda amor.

Nota: 7/10

domingo, 14 de agosto de 2011

'Super 8' : Homenaje nostálgico

'Super 8' (2011)


Un grupo de amigos son testigos de un accidente de tren mientras ruedan una película casera en Super-8. Poco después comienzan a producirse desapariciones y eventos inexplicables en el lugar mientras que el sheriff trata de descubrir que sucede. La verdad será algo mucho más terrible de lo que podrían haber imaginado...


J.J. Abrams ( 'Lost', 'Fringe', 'Star Trek') es un nombre que puesto en el cartel de cualquier proyecto causa siempre una cosa: expectación. Estamos ante uno de los directores actuales que ha traído más frescura a los dos principales formatos audiovisuales, cine y televisión, y que tanto en uno como en otro ha cosechado unas grandes críticas y lo que es más importante se ha ganado una gran legión de fans incondicionales. Esta vez J.J. Abrams forma equipo con Steven Spielberg, personaje que podríamos considerar como inspiración o incluso mentor de J.J. Abrams y que en 'Super 8' este no se oculta en honrar.

Fue hace más de dos décadas cuando Spielberg sorprendía al público con 'E.T.,el extraterrestre' o con 'Encuentros en la tercera fase', cintas que marcaron tanto a jóvenes como a adultos y que en el propio J.J. Abrams dejaron una profunda huella. Huella que se encarga de hacer notar en esta particular cinta homenaje al cine de Spielberg y que en ciertos momentos hace que te preguntes si este solo produce o también metió mano en la dirección. 'Super 8' cuenta la historia de un alienígena pero también cuenta la historia de la ilusión de un grupo de amigos por rodar una película de cine fantástico, la historia de un padre y un hijo sacudidos por la tragedia o la historia de un fugaz primer amor.

Uno de los puntos fuertes de la cinta es el de dar mucha más importancia a los personajes y su preocupación por terminar su película que limitarse a mostrar a un alienígena destrozar una ciudad. Un alienígena que no vemos en su totalidad hasta casi el final de la cinta y del que durante el resto de la cinta solo nos muestran pequeños flashes haciendo que nuestra imaginación tenga que jugar un papel importante en la película. Interpretada de forma veraz y convincente por todo el reparto y rodada con un ritmo que hace que te sumerjas en la película y te quedes pegado al asiento del cine con una sonrisa tonta de principio a fin.

J.J. Abrams consigue hacer una cinta que dotada de un ambiente setentero nos hace recordar las maravillosas cintas de Spielberg, pero dándole siempre su toque personal. Consigue hacer una cinta que tanto a los espectadores como a los propios protagonistas de la película, esos que parecen salidos de una película del maestro Spielberg, nos gustaría haber rodado.

Nota: 7/10




domingo, 7 de agosto de 2011

'Linterna verde': Blockbuster veraniego

'Linterna verde' (2011)


El Cuerpo de los Linterna Verde es un grupo de combatientes que luchan por seguir manteniendo el orden intergaláctico, la paz y la justicia, como han hecho durante los últimos siglos. Cada uno de ellos posee un anillo que le otorga poder a su dueño. Sin embargo, el equilibrio del universo correrá peligro con la llegada de Parallax y el destino de todo y de todos acabará en manos de Hal Jordan, un piloto en prácticas que tiene algo que al Cuerpo les es necesario: 
humanidad.


Hacía tiempo que la Marvel le había ganado la partida a DC en lo que se refiere al número de películas sobre superhéroes, si bien es cierto que Marvel (en este caso Disney, su productora) ha adaptado un gran número de sus personajes secundarios a la gran pantalla, como son 'Ghost Rider', 'Thor' o 'Elektra'. Por su parte DC aunque ha hecho muchas menos adaptaciones de sus personajes, las que ha hecho superan, en su mayoría, a estas cintas de "relleno" hechas por su rival (Véase, por ejemplo, 'El Caballero Oscuro').


Warner Bros, la actual productora de DC, ha decidio aprender de su rival y comenzar a realizar adaptaciones de otros superhéroes mucho menos conocidos para dárselos a conocer al público y de paso hacer caja. Por desgracia de la necesidad de la Warner de hacer caja es de donde surge 'Linterna verde' un personaje que si bien no está a la altura de Superman o Batman si que podría dar para algo que para un simple blockbuster veraniego. Dirigida por Martin Campbell ('Casino Royale', 'Goldeneye') y protagonizada por Ryan Reynolds, el cual parece tenerle cariño a las cintas de superhéroes ya que uno de sus próximos proyectos será la adaptación (esta vez de la Marvel) de Deadpool personaje al que ya encarnó en 'X-Men Orígenes: Lobezno'. 
Quizás lo que más se eche de menos es que nuestro protagonista tenga tan poca imaginación a la hora de utilizar su anillo de poder, el cual le permite crear lo que quiera basándose en su propia imaginación y al que a lo largo de la cinta no se le saca todo el jugo posible. Hal Jordan se tendrá que enfrentar a un ser cósmico que devora planetas de gran poder pero que no le dura 5 minutos. Todo esto con una historia de amor de fondo que nos han contado demasiadas veces y rodeados de personajes intranscendentes como el de Tim Robbins. Por lo demás estamos ante una historia divertida cuyo punto fuerte son las escenas de acción y que hace que al menos no se te atraganten las palomitas.


Un gran número de estas cintas secundarias de superhéroes se olvidan de su principal función, que es entretener, para concentrarse en hacer caja para seguir haciendo secuelas que a su vez le proporcionen a su productor más beneficios (ejemplo: 'Ghost Rider'). Al igual que las anteriores 'Linterna verde' tiene una gran función lucrativa pero la diferencia es que al menos esta vez, sus productores se han acordado de mantenernos entretenidos.


Nota: 5/10

jueves, 4 de agosto de 2011

'En un mundo mejor' : Ideales a prueba de balas

'En un mundo mejor' (2010)


Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano que está en guerra. Su mujer y su hijo Elias viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela por sus compañeros y se siente aislado. Pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elias simpatizan y se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a Anton a cuestionarse sus ideales.

Esta es la historia que nos cuenta Susanne Bier y que le ha valido el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor película de habla no inglesa y que ha dejado sin este galardón a películas de la talla de 'Incendies' o 'Biutiful'. Una historia que nos hace viajar desde Africa hasta Dinamarca acompañando a dos familias muy distintas pero que, cada una a su manera, atraviesan una profunda crisis. Susanne Bier trata temas de gran calado como son el acoso escolar o la muerte pero quizás el tema que destaque por encima de otros y que tiene un tratamiento admirable es el de las relaciones familiares, unas relaciones desgastadas y rotas que trata sin necesidad de caer en la lágrima fácil.
'En un mundo mejor' es una cinta que engloba muchos temas y a su vez todos están dentro de uno: la moralidad. Un tema que pondrá a prueba los ideales de nuestros protagonistas y su fortaleza tanto física como mental.

Destacable es la interpretación de Mikael Persbrandt en el rol de Anton el padre de Elias. Este actor desconocido comenzó su carrera de extra en una película de Ingmar Bergman y ahora ha fichado para salir en 'El Hobbit'.  Interpreta un personaje que a lo largo del filme sufre un arco de transformación que le hará cuestionarse muchas cosas. No hay que olvidar tampoco la fotografía de la cinta, que aporta una belleza visual que hace que te enamores tanto de África como de Dinamarca.
Una cinta que explora en las profundidades de los protagonistas llevándolos  por un viaje en el que aprenderán, entre otras cosas, a conocerse a si mismos. "Ojo por ojo y el mundo se quedará ciego" dijo Gandhi, no sé sí el mundo se quedará ciego pero a Susanne Bier, el ojo por ojo, le ha valido un Oscar.

Nota: 8/10


lunes, 1 de agosto de 2011

'Encontrarás Dragones' : El Opus Dei mueve ficha

'Encontarás Dragones' (2011)


Robert, un joven periodista que vive y trabaja en Londres, descubre la relación que unió, desde la niñez, a su padre con el sacerdote José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei, fallecido en 1975.


Son muchas las cintas que en los últimos años han tratado el tema de la Guerra Civil en nuestro país, unas mejores y otras peores pero todas con algo común y es la crítica recibida por sectores de la derecha que decía que en todas las cintas "los rojos son muy buenos y los nacionales muy malos". 'Encontrarás Dragones' no busca cambiar esta visión, aunque se vea que los del bando republicano no eran tan buenos, pero si que busca cambiar la visión sobre el Opus Dei. Una institución que en 2008 recibía un mazazo llamado 'Camino', una película dirigida por Javier Fesser y que ponía en Jaque   a esta institución y su cuestionable moralidad. 


Para cambiar esta visión la institución financia esta película dirigida por Roland Joffé ('La misión') y en la que su fundador, Jose María Escrivá de Balaguer, y la institución así como toda la Iglesia en general salen muy bien parados. A parte de la historia sobre el señor Escrivá la película trata otros temas como la historia de un espía nacional y la historia de amor de dos jóvenes anarquistas, unos temas que en muchos ocasiones parecen cogidos con hilos y que no hacen que te sumerjas lo suficiente en ellos. 
Destacable son las escenas de combates entre ambos bandos, escenas muy bien rodadas y en las que se nota el talento de Roland Joffé que recordemos también firma el guión de la película. Un guión correcto con unas interpretaciones también correctas y en las que no destaca ningún actor por encima de otro.


'Encontrarás Dragones' es una película más sobre la Guerra Civil Española vista con otros ojos, una película en la que se nota quién pone el dinero y que si me llegan a decir que al final de la película en las salas de los cines te pasaban un folleto para inscribirte al Opus Dei me lo hubiese creído. Una cinta que si no fuese por la controversia de tratar sobre el del fundador del Opus Dei hubiese pasado desapercibida y que tiene un lema claro jurar sobre la Biblia o escupir sobre ella.


- Lo mejor: Olga Kurylenko.
- Lo peor: que nos intenten vender la moto.
- Recomendable si: quieres tener una visión distinta de las películas de la Guerra Civil o si te quieres unir al Opus


Nota: 4/10