viernes, 29 de julio de 2011

'Incendies' : Dulce tragedia

'Incendies' (2010)


Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia.


En este escenario nos sitúa el director canadiense Denis Villeneuve, un escenario que se encarga en transformar en un intenso viaje a través de los desiertos paisajes del Líbano y que nos mantendrá en tensión a lo largo de sus dos horas de metraje, las cuales se pasan volando. La cinta cuenta con una estructura narrativa muy eficaz que nos hace permanecer pegados al asiento mientras recorremos el presente y el pasado de los personajes, un pasado y un presente rodeado por una atmósfera agobiante y densa pero que no llega a cansar.
Al margen de la búsqueda de nuestros protagonistas por su pasado Denis Villeneuve aprovecha para poner de trasfondo el tema del conflicto sucedido en el Líbano durante la decada de los 70 entre cristianos y musulmanes. Un conflicto que narra desde una posición objetiva sin decantarse por ningún bando, sin poner a ninguno la etiqueta de buenos o malos y en que nos demuestra una vez más, por desgracia, que para el fanatismo da igual la religión.


Un guión complejo como el mecanismo de un reloj pero que no falla ni flaquea en ningún momento y que sirve a los actores, sobre todo a las dos actrices protagonistas, para explotar su capacidad interpretativa al máximo y conseguir unas interpretaciones sublimes. Un ritmo pausado pero no de manera excesiva que hace que nos metamos en la piel de nuestros protagonistas y que a medida que avanza la historia sintamos, como ellos cuando abren esas cartas, un incendio interior fácil de sentir pero difícil de describir.


- Lo mejor: las actrices protagonistas y el final.
- Lo peor: Se puede hacer pesada si no se esta acostumbrado al ritmo con el que esta narrada.
- Recomendable si: Te gustan los dramones y si te gusto 'Vals con Bashir' (que narra el mismo conflicto).


Nota: 8/10

miércoles, 20 de julio de 2011

La venganza se sirve mejor en Corea

Son muchas las películas que tratan ese tema que tanto gusta a los espectadores como es la venganza. La más reciente, y que seguramente muchos conozcáis, es 'Venganza' protagonizada por Liam Neeson y que aunque no está nada mal no supone nada novedoso en cuanto al tratamiento de este tema.

Para recibir esa bocanada de aire fresco tenemos que alejarnos unos cuantos miles de kilómetros hasta llegar a Corea del Sur, donde directores ya consagrados como Park Chan-wook y otros menos conocidos como Kim Ji-woon dan su particular visión de este tema. Por desgracia, aquí en España sus cintas o no llegan o si lo hacen es en un número reducido de salas que las quitan de cartelera la semana siguiente a su estreno.

Park Chan-wook es quizás el que a lo largo de su filmografia haya trabajado más este tema. Creador de la trilogía de la venganza compuesta por 'Sympathy for M. Vengeance', 'Oldboy' y 'Sympathy for Lady Vengeance'  y que le valió el reconocimiento tanto del público como de la crítica internacional al ser galardonado en 2004 con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y el premio a Mejor película en el Festival de Sitges por 'Oldboy'. 


Fotograma de 'Oldboy'


Kim Ji-woon aunque menos conocido que Park Chan-wook a lo largo de su obra y en relación con este tema hay que destacar dos cintas 'A Bittersweet Life' y 'Encontré al diablo'. Galardonado en 2008 con los premios a Mejor Director y Mejores Efecto especiales en el Festival de Sitges por su particular western 'El bueno, el malo y el raro'.

Fotograma de 'Encontré al diablo'

Todos proyectos muy distintos pero con un tema en común, la venganza. Y es que cuando se habla de venganza lo de estos dos directores coreanos son palabras mayores. Una venganza que sirven fría y lentamente destruyendo los propios personajes que ellos mismos han creado y por los que, por lo que podemos ver, no sienten ningún amor. Pero no todo es psicológico y en estas cintas también hay sitio para la violencia, una violencia que está mucho más presente en 'Encontré al diablo'  que en, por ejemplo, 'Oldboy' y que nos hace pensar que es mejor no llevarse mal con Kim Ji-woon por si acaso.

Los personajes sufren pero sobre todo hacen sufrir, no tienen ningún remordimiento en ejecutar su venganza de la manera más elaborada y dolorosa posible haciendo que el personaje que sufre la venganza acabe mermado tanto física como, sobre todo, mentalmente.
Cintas que traen muy buenas sensaciones tanto a nivel de innovar como de ritmo y dirección en un tema que es muy dado a caer en la acción pedante y fácil. Cintas que hacen que sintamos, como sus personajes, lo dulce que es la venganza.

sábado, 16 de julio de 2011

'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte II' : Bendita oscuridad

'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte II' (2011)


Diez años separan la primera de la última entrega de una de las sagas más rentables de los últimos años. Una saga que ha sufrido altibajos y por la que a lo largo de sus ocho películas han pasado nada más y nada menos que cuatro directores diferentes.
David Yates ha sido el encargado de rodar las últimas cuatro entregas en las que tanto la historia cómo el estilo que Yates aporta a la saga va adquiriendo un carácter mucho más serio y oscuro.

A los fans más puristas que se han leído los libros, un servidor incluido, les dolerá que ciertas partes del libro (bastante importantes)  no hayan sido tratadas con la importancia que merecen y queden como hechos simplemente anecdóticos. De todas formas y dejando esto a un lado, nos encontramos ante una cinta que clausura por todo lo grande la saga y que nos dejará pegados a la butaca con ganas de ver como termina todo esto.

El trío protagonista encabezado por Daniel Radcliffe sigue en la linea de las anteriores entregas, correctos y sin grandes momentos donde destacar, y eclipsados por un gran Alan Rickman (Severus Snape) que durante toda la saga y en esta entrega una vez más vuelve a ser de lo mejor de la cinta. Es cierto que una de las partes que más expectación causaba entre los fans era ver como era tratada la batalla final en Hogwarts y la verdad es que se echa de menos que no se detengan un poco más en esta parte.

Nos despedimos de Harry Potter, de Hogwarts y del Andén 9 y 3/4 donde ya no volverá ese tren cargado de magia al que nos subimos por primera vez hace diez años, hasta siempre. Y gracias por el viaje.

Lo mejor: Alan Rickman y la buena forma de clausurar la saga.
Lo peor: Que ciertas partes no sean tratadas como merecen.
Recomendable si: eres fan de la saga y quieres ver como acaba todo esto.

Nota: 6/10

viernes, 15 de julio de 2011

'The Tourist' : Una soberana idiotez

'The Tourist' (2010)


Hay que ver como es el cine y si no que se lo digan a Florian Henckel-Donnersmarck cuya opera prima, 'La vida de los otros', tuvo una acogida espectacular tanto de crítica como de público y que le valió un Oscar a mejor película de habla no inglesa. Pero una vez el cine vuelve a demostrarnos que un Oscar no significa éxito asegurado siempre y 'The Tourist' nos hace pensar si aquel hombre que dirigió la espléndida 'La vida de los otros' es el mismo que el de esta ¿película?.

La verdad es que a primera vista, viendo al director y a los protagonistas la cosa atrae bastante pero no os dejeis engañar pues todo eso es sólo fachada. Tanto Johnny Depp como Angelina Jolie aburren, cansan y en muchos momentos de la cinta, por no decir en todos, hacen el ridículo ayudados por un guión simple, aburrido y previsible. Me pararía a hablar de las actuaciones pero no hay nada que destacar ya que tanto la falta de química entre Jolie y Depp como el guión te hacen desear que la película fuese muda.

En ciertos momentos de la cinta no sabía si me encontraba ante un ¿thriller?, carente de emoción eso si, o de un videoclip porque tanto la música como los momentos en los que es utilizada te hace pensar si lo que estas viendo es un videoclip o la última producción de Disney.
El desarollo de la trama es algo que, para variar, también falla en la cinta cuyo punto más emocionante lo alcanza en la última media hora cosa que se estropea con quizás uno de los peores finales de la historia del cine.

En resumen, una película que bien podríamos encontrarnos en Telecinco o Antena 3 un domingo por la tarde  y que si no llega a ser porque tiene a dos estrellas en ella hubiese pasado por los cines sin pena ni gloria. Tras todo esto aún estoy esperando que alguien me explique como esta cinta pudo tener tres nominaciones a los Globos de Oro ya que lo único que funciona en ella es lo de quitarle a uno las ganas de visitar Venecia.

-Lo mejor: cuando acaba y salen los créditos
-Lo peor: el guión y la falta de química entre los protagonistas
- Recomendable si: quieres echarte una siesta

Nota: 3/10

domingo, 3 de julio de 2011

Lars Von Trier: ¿Ángel o demonio?

Polémico. Si hay una palabra que describe a la perfección a Lars Von Trier es esa, no solo por sus declaraciones corrosivas, si no por todo lo que engloba y lo que hace que cada vez que saca una nueva película, la gente espere impaciente con que será la nueva genialidad o aberración, depende los gustos, de este peculiar director danés.

Mi respeto se lo gano con 'Bailar en la oscuridad', un drama musical ganador de la Palma de Oro y del Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes. Un drama que pone los pelos de punta tanto por lo dura que es su historia como por su manera tan peculiar y personal de rodarla (al principio puede parecernos que estamos ante un documental). Quizás es ese rodaje o la gran interpretación de Björk, lo que hace que la historia te atrape de principio a fin y rías cuando los personajes rien y sufras, y mucho, cuando estos sufren.

Fotograma de 'Bailar en la oscuridad'


Si con 'Bailar en la oscuridad' ya había conseguido ganarse mi respeto más tarde, y saltándome algunas de sus obras más respetadas como son 'Rompiendo las olas' o 'Europa', consiguió con 'Dogville' que me quedase mirando como un idiota al televisor durante sus más de 2 horas de metraje. Protagonizada por una gran Nicole Kidman y rodada siguiendo sin salirse de su estilo particular (Dogma 95). Si en 'Bailar en la oscuridad' nos encontrábamos ante una cinta rodada de forma que parecía un documental, en 'Dogville' nos encontramos ante una cinta rodada como si fuese una obra de teatro, los decorados son minimalistas, el guión  está muy cuidado y hace que te olvides de los escenarios minimalistas que al principio te descolocan un poco y hacen que te preguntes donde te has metido. Todo esto ayudado por unas interpretaciones impecables, destacando por encima Nicole Kidman.

Fotograma de 'Dogville'
Después llegó 'Manderlay', que es la continuación de 'Dogville' pero que está vez está protagonizada por Bryce Dallas Howard que sustituye, sin tenerle nada que envidiar, a Nicole Kidman en el papel de Grace. La cinta sigue la estética minimalista de 'Dogville' y aunque es menos impactante al no ser algo tan novedoso, como lo fué 'Dogville' cuando salió, si te gustó la anterior es algo que tienes que ver.

Pero no todo es de color de rosa y llego 'Anticristo'  la incursión del danés en el cine de terror consiguiendo un aluvión de críticas negativas y, como suele pasar, cargado de polémica con sus declaraciones en el Festival de Cannes: "Soy el mejor cineasta del mundo, los demás están sobrevalorados".
Centrandonos ya en 'Anticristo', protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, podría decir y no estaría exagerando que me provoco arcadas y no arcadas de estas que te produce una película de Uwe Boll, si no arcadas de ver como un hombre con tanto talento como es Lars Von Trier gasta su tiempo ante semejante bizarrada. La cinta esta cargada de morbo, ya sea por sus escenas de sexo que las hay durante todo el film como por alguna escena que hace pensar que este hombre no está bien de la cabeza. De todas formas en la oscuridad surge una luz y eso es el prólogo de 'Anticristo', una autentica obra de arte, tanto visual como técnica, y que nos hace pensar que dentro de todo ese morbo que rodea la cinta estamos ante un director que sabe como cautivar al público.




Recientemente seguramente escuchaseis la última de sus polémicas, también en el Festival de Cannes, con motivo de la presentación de su último film 'Melancholia' protagonizado por Kristen Dunst. Está vez sus declaraciones fueron que "entendia a Hitler" declaraciones que no gustaron mucho en el Festival y que, aunque posteriormente pidió disculpas, fue declarado persona non grata negándole así su participación en el festival. Kristen Dunst ganó el premio a Mejor actriz en el Festival y Lars Von Trier consiguió, con sus declaraciones, una publicidad para su nuevo film que seguro hará que tanto los que le adoran como los que le odian estén deseando ver la próxima creación de este particular director.


Lars Von Trier







viernes, 1 de julio de 2011

'Transformers: El lado oscuro de la Luna': Mucho ruido y pocas nueces

'Transformers: El lado oscuro de la Luna' (2011)


Para empezar tengo que decir que no es que sea muy fan de la saga Transformers, es cierto que esta saga es mero blockbuster y que hay que visionarlas de esta manera. Hay que decir que como blockbuster veraniego y como complemente para unas palomitas y una Coca-Cola de 1 litro esta saga cumple con creces, de eso no hay duda.

En esta tercera entrega de la saga, los Autobots y los Decepticons se ven envueltos en una peligrosa carrera espacial en la Tierra entre los EE.UU. y Rusia, y una vez más San Witwicky tendrá que acudir en ayuda de sus amigos robots.
No me voy a detener a analizar el guión (basícamente porque no hay) o lo bien dirigida que esta porque una cosa esta clara: Michael Bay se lo tiene que pasar bomba dirigiendo este tipo de películas en las que cuando el guión falla, o en este caso no existe, se dedica a poner dinamita en todo lo posible para conseguir unos fuegos artificiales que te dejan con la boca abierta y a la vez hacen que te rías de la enorme capacidad para la destrucción que tiene el Sr. Bay.

La cinta cuenta con un elemento novedoso y es Rosie Huntington-Whiteley sustituyendo a Megan Fox. La verdad es que Megan Fox es una gran pérdida para esta saga, no por su capacidad interpretrativa que yo personalmente dudo que tenga si no porque las camaras lentas que le ponía el Sr. Bay dejaban a la sala, incluído a un servidor, babeando. Pero vamos, que Rosie Huntington la suple muy bien y nos deja claro que no tiene nada que envidiar (Ojo a su primera aparición) a Megan Fox.
El 3D quizás sea uno de los mejores hasta el momento pero aún así no es algo del otro mundo que te deje con los ojos abiertos, es un 3D muy logrado y ver a Optimus Prime contra Megatron en 3D no está mal, pero aún así se puede ver perfectamente en 2D sin perderse gran cosa y ahorrándose algunos euros.

La duración de la cinta es de 157 minutos, una autentica barbaridad porque para contar lo que cuenta podrían haberla reducido a 120 minutos y ahorrarnos los últimos 30 minutos que son un auténtico suplicio y que solo hacen que acabes aburrido de tanto robot y pienses que desde pequeño Michael Bay tenía un serio problema con los petardos.

- Lo mejor: los primeros 10 minutos, Rosie Huntington y Optimus Prime
- Lo peor: la duración (157 minutos!!) la facilidad del Sr. Bay para hacer explotar cosas, en este caso una ciudad entera.
- Recomendable si: te gustan los blocbuster veraniegos y te gustaron las dos anteriores

Nota: 5/10